Directives relatives au sous-titrage Prime Video

Ces directives définissent les normes de qualité et les meilleures pratiques de Prime Video en matière de sous-titrage pour tous les types de contenu et dans les langues prises en charge. Ils fournissent aux partenaires, notamment aux fournisseurs de sous-titrage, aux traducteurs et aux spécialistes du contrôle qualité, un cadre unifié pour fournir des sous-titres de haute qualité qui préservent l’intention créative tout en répondant aux attentes du public mondial.

Prime Video propose également des guides complets de localisation de texte chronométrés et de style technique spécifiques à une langue pour plus de 30 territoires prioritaires, avec des conventions de formatage détaillées, des règles de capitalisation, des spécifications de ponctuation et des exigences techniques adaptées à chaque langue. Ces documents peuvent être téléchargés depuis la section Langues, localisation et genres de Slate. Les présentes directives de sous-titrage exposent les principes universels intégrés dans tous les guides de style spécifiques à une langue et développent les principes fondamentaux qui sous-tendent la qualité du sous-titrage chez Prime Video. Ensemble, ces ressources établissent un cadre conceptuel qui aide les équipes de localisation à comprendre à la fois les exigences de Prime Video et les raisons pour lesquelles ces exigences sont importantes pour créer du contenu sous-titré qui transcende les barrières linguistiques et offre des expériences de visionnage immersives à un public mondial.

En règle générale, les équipes de sous-titrage doivent consulter les guides de localisation de texte chronométrés et de style technique de Prime Video pour obtenir des instructions détaillées sur la langue dans laquelle elles localisent, tout en intégrant à leur travail les principes généraux décrits dans les présentes directives de sous-titrage.

Au cours des dernières décennies, le sous-titrage est passé d’une pratique purement technique à une discipline soutenue par une recherche universitaire rigoureuse. Des chercheurs tels que Díaz Cintas et Remael (2007), Chaume (2004), Titford (1982), Georgakopoulou (2009) et Pedersen (2011) ont développé des cadres complets pour comprendre la qualité du sous-titrage, tandis que les industries de la diffusion et du streaming ont établi des normes professionnelles qui reflètent à la fois les capacités technologiques et les attentes du public. Prime Video s’appuie sur cet ensemble de travaux pour organiser la qualité du sous-titrage selon deux dimensions interconnectées :

Translation and Adaptation se concentre sur la création de sous-titres qui transmettent le sens de manière précise et authentique tout en respectant les contraintes inhérentes au support. Cela inclut le maintien de la concision et de la fidélité, la garantie de la lisibilité par la réduction et la simplification, la cohérence de la terminologie, l’évitement des traductions trop littérales et l’adaptation appropriée des références culturelles. Les sous-titreurs doivent trouver un équilibre entre le respect du matériel source et la création d’un dialogue naturel dans la langue cible que le public peut traiter dans le respect des contraintes du texte affiché à l’écran.

Les exigences techniques établissent des normes pour la présentation des sous-titres qui permettent au contenu sous-titré de s’intégrer parfaitement à l’expérience de visionnage. Cela inclut les spécifications de synchronisation et de synchronisation, les paramètres de vitesse de lecture, la durée des sous-titres, les directives de traitement et de positionnement des lignes, ainsi que les conventions de saut de ligne. Ces éléments techniques garantissent que les sous-titres sont lisibles, accessibles et discrets.

Ces deux dimensions fonctionnent ensemble pour garantir que les sous-titres répondent à leur objectif fondamental : permettre aux spectateurs d’interagir pleinement avec le contenu produit à l’origine dans une autre langue.

Le sous-titrage présente un défi de traduction unique : transformer le dialogue oral en texte écrit que les spectateurs peuvent lire, traiter et comprendre dans le cadre de contraintes spatiales et temporelles strictes. Contrairement aux autres formes de traduction, les sous-titreurs travaillent sur un support où l’espace à l’écran est limité, le temps de lecture est fixé par le rythme du contenu audiovisuel et les spectateurs doivent traiter simultanément les informations visuelles, les éléments audio et le texte écrit. Cet environnement exige des stratégies de traduction qui privilégient la concision et la lisibilité tout en préservant la précision sémantique, la cohérence narrative et l’impact émotionnel.

Il est donc essentiel que la création et le contrôle de qualité du contenu sous-titré soient toujours effectués en même temps que le visionnage de la vidéo. Cela garantit que le calendrier, le contexte et les informations visuelles peuvent être correctement évalués, ainsi que les autres éléments de performance qui éclairent les décisions de traduction.

L’environnement de sous-titrage impose des contraintes uniques au travail de traduction. Comme l’a noté Titford, les limites spatiales et temporelles façonnent fondamentalement toutes les décisions linguistiques prises par les sous-titreurs. Contrairement aux autres formes de traduction, les sous-titreurs doivent trouver un équilibre entre le besoin de précision sémantique et la réalité physique de l’espace d’écran et le flux temporel du contenu audiovisuel. Cette contrainte n’est pas une limite à surmonter, mais plutôt une caractéristique déterminante du média qui nécessite des approches stratégiques en matière de réduction et d’adaptation du texte.

Le principal défi du sous-titreur consiste à déterminer quelles informations sont essentielles à préserver et celles qui peuvent être condensées ou omises sans compromettre la compréhension de l’intrigue ou l’impact émotionnel. Cela nécessite un jugement continu quant à la pertinence et à la valeur narrative : comprendre quels éléments font avancer l’histoire et lesquels ont des objectifs supplémentaires.

Pour atteindre cet objectif, les sous-titreurs s’appuient largement sur des stratégies de réduction. Les recherches de Georgakopoulou identifient deux types principaux : la réduction partielle ou condensation, qui repose sur un rendu plus concis de l’original ; et la réduction ou suppression totale, obtenue par omission d’une partie du message source. Les deux approches ont le même objectif : garantir que les spectateurs puissent facilement lire et traiter le contenu des sous-titres dans les délais impartis tout en conservant toutes les informations nécessaires à la compréhension de l’intrigue.

Par exemple, le dialogue oral utilise fréquemment des mots tels que « vous savez », « bien », « d’accord » et « j’aime », ainsi que l’habitude de commencer les phrases par « et ». Lorsque ces mots fonctionnent comme des éléments de remplissage plutôt que comme du contenu significatif, ils doivent être omis des sous-titres. De même, les marqueurs d’hésitation tels que « euh », « euh », « euh » et « ah » doivent être évités dans la traduction dans la mesure du possible, car ils alourdissent la charge de lecture sans apporter de valeur sémantique. Ces omissions constituent une application pratique du principe de concision : supprimer le texte qui ne sert pas à la compréhension narrative.

La cohérence est au service de la compréhension et de la cohérence. Les sous-titreurs doivent maintenir un traitement cohérent de la terminologie, des noms de personnages, du vocabulaire technique et des phrases récurrentes dans l’ensemble du contenu afin d’aider les spectateurs à mieux comprendre le contenu de manière cumulative, plutôt que de les obliger à concilier différentes traductions d’un même concept.

Les sous-titres devraient également être structurés de manière à être « autonomes sur le plan sémantique et syntaxique », comme l’ont noté Díaz Cintas et Remael. Cela signifie que chaque sous-titre doit avoir un sens en soi, les mots étroitement liés par la logique, la sémantique ou la grammaire étant regroupés dans la mesure du possible. Cela permet aux spectateurs de traiter chaque sous-titre comme une unité cohérente lors de sa brève apparition à l’écran, au lieu d’avoir du mal à comprendre les informations fragmentées liées à plusieurs événements liés aux sous-titres.

Des chercheurs tels que Pedersen ont identifié les « références culturelles extralinguistiques » comme des domaines particulièrement difficiles à traduire. Ces éléments lexicaux, qui font référence à des personnes, à la gastronomie, à des coutumes, à des lieux et à des organisations, sont profondément ancrés dans la culture source et peuvent être totalement inconnus du public cible. Les sous-titreurs doivent déterminer s’ils doivent les conserver, les adapter ou les remplacer en fonction de leur fonction narrative et de la probabilité qu’ils soient reconnus et compris.

La plupart de ces références culturelles, notamment les slogans, les jeux de mots, les citations populaires et les expressions idiomatiques, nécessitent une transcréation pour garantir que des réponses émotionnelles similaires soient évoquées chez le public cible. Plutôt que de traduire littéralement, les sous-titreurs devraient adapter ces éléments en fonction de leur fonction et de l’impact escompté dans le language source afin d’obtenir une résonance appropriée dans la culture cible.

Cette liberté de création s’accompagne toutefois de limites légales importantes. Les sous-titreurs ne doivent jamais copier les traductions officielles : toutes les citations directes de poèmes, de livres et d’autres œuvres publiées doivent être traduites ou créées de toutes pièces, à l’exception des citations tirées de la Bible ou d’autres œuvres non couvertes par le droit d’auteur. Cela garantit que le contenu des sous-titres de Prime Video respecte les droits de propriété intellectuelle tout en préservant la qualité de la traduction.

Dans les contenus fictifs tels que les films et les émissions de télévision, le dialogue tente de paraître naturel en imitant les conversations quotidiennes, mais il a été soigneusement conçu par les scénaristes : un phénomène que Chaume qualifie d’ « oralité préfabriquée ». Les sous-titreurs doivent transformer ce discours scripté en texte écrit qui se lit naturellement et qui est traité rapidement.

Lorsque la lisibilité l’exige, les sous-titreurs doivent condenser, remplacer ou paraphraser les phrases longues et complexes par des alternatives plus courtes et plus simples. Cependant, la simplification ne doit jamais se faire au détriment de l’exhaustivité sémantique. Tous/Toutes les significations nécessaires doivent être préservées, ainsi que le ton et le registre originaux du dialogue source.

Comme mentionné précédemment, la traduction littérale mot à mot ne parvient souvent pas à transmettre le sens voulu, les nuances culturelles ou les expressions idiomatiques avec précision. Les sous-titreurs doivent utiliser des expressions établies ou standard dans la langue cible, en particulier pour les expressions idiomatiques et les métaphores, les expressions familières et l’argot, les proverbes et les dictons. Pour les jeux de mots et les jeux de mots, un effet équivalent doit être recréé dans la langue cible plutôt que d’expliquer la blague dans la langue source.

Le ton de voix dans les sous-titres doit refléter l’intention et les performances de la version source. Les sous-titreurs doivent analyser soigneusement le discours, le contexte et la dynamique relationnelle du locuteur afin de transmettre avec précision le registre émotionnel et le positionnement social souhaités dans la langue cible.

Cela inclut la préservation des niveaux de formalité et du registre social, c’est-à-dire les distinctions entre les modèles de discours formels, informels et intimes qui signalent la dynamique du pouvoir, les hiérarchies sociales ou les relations interpersonnelles. Cela nécessite également de maintenir l’intensité émotionnelle et l’affect, en veillant à ce que le degré d’émotion transmis par le choix des mots, la syntaxe et les dispositifs rhétorique produise un impact équivalent à la colère, à la joie, au sarcasme ou à la tendresse. En outre, les sous-titreurs doivent capturer les modèles de discours et les idiolectes spécifiques aux personnages, y compris les bizarreries linguistiques individuelles, les habitudes verbales, les phrases d’accroche ou le vocabulaire distinctif qui définissent la voix d’un personnage et contribuent à sa caractérisation.

Lorsque des dialectes sont utilisés dans l’original, les sous-titreurs doivent les maintenir en traduction dans la mesure du possible, en trouvant des dialectes régionaux ou sociaux équivalents dans la langue cible qui transmettent des informations culturelles et sociales similaires. L’objectif n’est pas la transcription phonétique, mais plutôt la préservation de la fonction sociolinguistique que le dialecte joue dans le récit, qu’il s’agisse de signaler l’origine géographique, la classe sociale, le niveau d’éducation ou l’appartenance à un groupe. Lorsque les équivalents dialectaux directs n’existent pas ou risquent de créer de la confusion, les sous-titreurs peuvent utiliser d’autres stratégies linguistiques, telles que des choix lexicaux, des variations de syntaxe ou des changements de registre, pour se rapprocher des marqueurs sociaux et culturels véhiculés par le dialecte original.

Les exigences techniques établissent les normes de présentation qui permettent au contenu sous-titré de s’intégrer parfaitement à l’expérience de visionnage. Ces spécifications incluent la synchronisation et le chronométrage, les paramètres de vitesse de lecture, la durée, le traitement des lignes et les conventions de positionnement.

Le timing des sous-titres influe directement sur la façon dont les spectateurs perçoivent la qualité. Díaz Cintas et Remael soutiennent que la synchronisation est probablement le principal facteur qui influence l’appréciation du contenu sous-titré par les spectateurs. Lorsque les sous-titres apparaissent exactement au moment où les personnages commencent à parler et disparaissent à la fin, les spectateurs peuvent facilement identifier qui dit quoi. En revanche, lorsque les sous-titres apparaissent trop tôt ou trop tard, ou qu’ils restent à l’écran longtemps après la fin du dialogue, l’expérience visuelle peut être fortement perturbée. Les sous-titres doivent être synchronisés en fonction du son dans un intervalle de 3 images, afin de refléter le rythme du contenu et la diffusion des haut-parleurs. Ce processus de synchronisation, connu sous le nom de repérage, de chronométrage ou d’origine, peut être effectué par des traducteurs ou par des experts familiarisés avec les logiciels, les techniques et les spécifications de chronométrage. Le repérage doit tenir compte des pauses, des interruptions et des autres caractéristiques prosodiques qui caractérisent le discours original.

Pour les dialogues qui croisent les plans, des conventions de chronométrage spécifiques s’appliquent à la précision des images. Si le dialogue commence dans les 3 images suivant un changement de prise de vue, le délai doit être ajusté en fonction du changement de prise de vue. Si le dialogue se termine dans les 3 images suivant un changement de prise de vue, le délai d’attente doit être ramené à 2 images avant le changement de prise de vue. S’il y a un sous-titre avant et un sous-titre après le changement de plan, le premier sous-titre doit se terminer 2 images avant le changement de plan, et le second doit commencer au changement de plan.

Les conventions de chronométrage peuvent varier d’une langue à l’autre. En japonais, par exemple, lorsque le dialogue se termine dans les 3 images suivant un changement de plan et qu’il n’y a pas de sous-titre immédiatement après, le délai d’attente doit être ramené au changement de plan lui-même plutôt qu’aux 2 images précédentes. Comme toujours, les sous-titreurs doivent consulter les guides de style de texte chronométrés de Prime Video afin de garantir le respect des exigences de synchronisation spécifiques à chaque langue.

La deuxième contrainte clé qui influe sur la quantité de texte pouvant être incluse dans un événement de sous-titre est la vitesse de lecture supposée du public. L’établissement de vitesses de lecture appropriées présente des défis, car les capacités de lecture des publics varient considérablement, et la compréhension dépend de la complexité du vocabulaire, de la syntaxe et de l’action à l’écran.

Comme aucune vitesse de lecture ne convient à tous les spectateurs, l’industrie a développé plusieurs approches. La télévision repose traditionnellement sur ce que Díaz Cintas et Remael appellent la « règle des six secondes » : deux lignes complètes d’environ 35 caractères chacune (70 caractères au total) devraient être lisibles en six secondes. Cette approche suppose que deux images de contenu audiovisuel laissent entrer un caractère dans l’espace des sous-titres, ce qui donne une vitesse de lecture de 12 caractères par seconde (cps) ou d’environ 130 mots par minute (mpm).

Bien que cette formule reste courante dans le domaine de la diffusion, de nombreuses plateformes de streaming ont adopté des vitesses de lecture plus rapides, faisant valoir que les spectateurs contemporains sont plus habitués à lire le texte à l’écran que les générations précédentes et peuvent donc traiter les sous-titres plus rapidement. Par conséquent, les vitesses de lecture de 15 cps (160 amps/min) sont devenues assez standard, certaines plateformes autorisant des vitesses de lecture de 17 cps (180 amps/min) ou même des vitesses de lecture supérieures pour certains types de contenu.

Prime Video établit différentes vitesses de lecture standard en fonction du type de contenu : les programmes pour adultes doivent viser un maximum de 17 caractères par seconde, tandis que les programmes pour enfants doivent viser un maximum de 13 caractères par seconde. Lorsque la vitesse de lecture maximale de 17 caractères par seconde ne peut pas être atteinte, certains ajustements peuvent être effectués. Si le texte ne peut pas être condensé et que du temps supplémentaire est nécessaire en raison des exigences de vitesse de lecture, le délai d’attente peut être prolongé d’une demi-seconde (12 images) après la fin de l’audio, à condition que l’événement de sous-titre ne change pas de plan. Si cela n’est pas possible, le sous-titre doit être condensé sans altérer ou perdre le sens voulu de la source. Les événements liés aux sous-titres peuvent également être fusionnés ou divisés pour améliorer la vitesse de lecture. En dernier recours, la vitesse de lecture peut être augmentée jusqu’à 22 caractères par seconde.

Les normes de vitesse de lecture varient considérablement d’une langue à l’autre, ce qui reflète les différences en termes de densité des scripts, de complexité des caractères et d’habitudes de lecture du public. Par exemple, le japonais utilise 4 caractères par seconde pour les programmes pour adultes et pour enfants, tandis que les langues indiennes utilisent 22 caractères par seconde pour les adultes et 18 caractères par seconde pour les enfants. Une fois encore, les guides de style spécifiques à chaque langue de Prime Video doivent toujours être référencés pour connaître les exigences de vitesse de lecture applicables à chaque langue.

La durée des sous-titres influe directement sur la lisibilité et le confort du spectateur. Bien que le temps pendant lequel un sous-titre reste affiché à l’écran dépend en fin de compte de la vitesse à laquelle le dialogue est diffusé, l’établissement de limites de durée minimale et maximale garantit une qualité de visionnage constante.

Pour éviter de faire clignoter les sous-titres à l’écran et garantir aux spectateurs suffisamment de temps pour lire le contenu, la durée minimale doit être d’environ cinq sixièmes de seconde par événement de sous-titre. Cela se traduit par 20 images pour un contenu de 24 images par seconde, 21 images pour 25 images par seconde et 25 images pour 30 images par seconde. En revanche, les sous-titres ne doivent pas rester à l’écran plus longtemps que nécessaire, faute de quoi les spectateurs risquent de relire le texte. Pour éviter cela, la durée maximale doit être de 7 secondes par événement de sous-titre. Par conséquent, lors de la détection du contenu, les périodes de plus de sept secondes doivent être divisées en unités plus petites.

Entre les événements de sous-titrage continus, un écart minimum de 2 images doit être maintenu. Ce bref intervalle permet aux spectateurs de distinguer les différentes unités de sous-titre et évite la perception d’un texte clignotant.

Dans les dialogues rapides où plusieurs locuteurs s’interrompent sans interruption, les sous-titres japonais autorisent une durée inférieure au minimum standard. Cependant, il ne doit jamais être inférieur à 10 images pour éviter de clignoter. Lorsque cette contrainte ne peut pas être respectée, les linguistes doivent prioriser les dialogues à sous-titrer, car les sous-titres japonais ne sont pas compatibles avec les deux locuteurs.

Le principe de maîtrise sémantique et syntaxique évoqué précédemment se traduit par des exigences techniques spécifiques pour la présentation des sous-titres. La division du dialogue entre plusieurs événements de sous-titrage et les sauts de ligne dans les sous-titres individuels devraient idéalement correspondre à une rupture logique et grammaticale du dialogue. Cela signifie que les mots étroitement liés par la logique, la sémantique ou la grammaire doivent être regroupés, en évitant les divisions qui séparent les articles des noms, les adjectifs des mots qu’ils modifient ou les verbes de leurs sujets. Cela permet aux spectateurs de traiter les sous-titres de manière cohérente et d’éviter que les informations ne soient fragmentées entre plusieurs événements liés aux sous-titres.

Les sous-titres doivent également être limités à un maximum de 2 lignes par événement, avec un maximum de 42 caractères par ligne, et ils doivent toujours être limités à une seule ligne, sauf si une pause est nécessaire pour des raisons de clarification ou de style.

En termes de positionnement, les sous-titres doivent être justifiés au centre et placés en bas de l’écran. S’il y a du texte à l’écran (comme des crédits ou des narrations forcées) dans le tiers inférieur de l’écran, les sous-titres doivent être déplacés vers le haut. Dans les cas où il est impossible d’éviter le chevauchement du texte affiché à l’écran, il convient de choisir l’option qui perturbe le moins le spectateur. Lorsque le texte affiché à l’écran et le visage du locuteur ne peuvent être évités, il est préférable d’éviter de masquer le texte affiché à l’écran.

Les conventions de traitement des lignes varient selon le langage, notamment les règles spécifiques pour la division des lignes, les noms composés, les articles, les adjectifs et les ratios de longueur de ligne préférés. Par exemple, le japonais utilise 13 caractères par ligne pour les sous-titres horizontaux et 11 caractères par ligne pour les sous-titres verticaux, tandis que le thaï utilise 37 caractères par ligne. Les sous-titreurs sont invités à consulter les guides de style spécifiques à la langue de Prime Video pour plus de détails.

Bien que les sections Traduction et adaptation et Exigences techniques établissent les principes fondamentaux qui s’appliquent à tous les travaux de sous-titrage, certains contenus spécialisés présentent des défis uniques qui nécessitent un traitement nuancé s’appuyant sur les deux dimensions. Cette section fournit des conseils pour gérer ces éléments spécifiques afin de garantir que les normes de qualité sont maintenues de manière cohérente dans tous les travaux de sous-titrage.

Lorsque le titre principal d’une série TV ou d’un film apparaît à l’écran, les exigences en matière de sous-titrage varient selon qu’il s’agit d’une nouvelle version ou d’un titre de catalogue. Pour les nouvelles versions, le titre principal ne doit pas être sous-titré, sauf indication contraire.

Pour les titres de catalogue ou de bibliothèque, les exigences en matière de sous-titrage varient selon le language. Lorsque le sous-titrage est requis, le titre principal doit être omis si la version source correspond parfaitement à la traduction approuvée fournie par Prime Video pour la langue cible. Lorsque vous traduisez le titre principal à partir de zéro, toutes les versions localisées de la propriété intellectuelle (IP) existante doivent être conservées. L’orientation supplémentaire du traitement de localisation est déterminée par la stratégie de campagne. Les principales approches de traduction des titres varient considérablement d’une langue à l’autre. Par conséquent, les guides de style de texte chronométrés de Prime Video doivent toujours être consultés pour obtenir des instructions spécifiques à la langue.

Lorsque les titres des saisons apparaissent à l’écran, ils ne doivent être traduits et sous-titrés que s’ils incluent une numérotation (par exemple, « Saison 3 ») ou s’ils diffèrent du titre principal de la série. Les titres des épisodes doivent toujours être traduits et sous-titrés lorsqu’ils apparaissent à l’écran, et peuvent être localisés directement sans restriction, mais la cohérence doit toujours être maintenue entre les métadonnées et les ressources de sous-titres.

Des sous-titres doivent être fournis pour tous les textes à l’écran pertinents pour l’intrigue, y compris le texte narratif (qui fait partie de la photographie principale) et le texte à graver (qui a été ajouté en post-production). Si la caméra se concentre intentionnellement sur un élément du décor, cela indique qu’il est pertinent pour l’intrigue, et un sous-titre narratif doit être fourni. En revanche, si le récit forcé est identique au texte affiché à l’écran, est couvert par un dialogue ou apparaît à plusieurs reprises dans le contenu, il doit être omis pour éviter toute redondance. Si le texte affiché à l’écran et sa traduction ne diffèrent que par les accents (par exemple, « Berlin » ou « Berlin »), le linguiste peut décider d’inclure le sous-titre ou de le traiter comme redondant selon que la différence d’accent est suffisamment importante pour justifier son affichage.

En ce qui concerne le positionnement, les narrations forcées doivent être placées de manière à ne pas couvrir le texte en langue source affiché à l’écran ou le visage de l’orateur. Si les deux sont inévitables, il est préférable d’éviter de masquer le texte affiché à l’écran.

Si les narrations forcées pour le texte affiché à l’écran interrompent le dialogue, des conventions de mise en forme spécifiques s’appliquent pour garantir la continuité et la lisibilité. Le traitement standard consiste à utiliser des points de suspension à la fin de l’événement de sous-titre précédent et au début de l’événement de sous-titre suivant pour indiquer l’interruption. Cela permet aux spectateurs de comprendre que le dialogue continue après l’apparition du récit forcé. De plus, les narrations forcées ne doivent jamais être associées à des dialogues sous-titrés lors d’un même événement : elles doivent toujours apparaître séparément pour garantir clarté et lisibilité.

Le traitement des points de suspension lorsque le récit forcé interrompt le dialogue varie selon le language. Par exemple, le tchèque n’utilise pas d’ellipses dans ce contexte, et le japonais utilise le positionnement vertical avec chronométrage asynchrone au lieu d’ellipses pour éviter de perturber le sous-titre du dialogue. Les sous-titreurs sont invités à consulter les guides de style spécifiques à la langue de Prime Video pour plus de détails.

Le traitement des noms propres varie considérablement selon le language. Certaines langues translittérent les noms propres dans leur écriture native, tandis que d’autres conservent l’orthographe d’origine, y compris les signes diacritiques et les accents.

Lorsque les noms propres doivent être localisés pour des raisons créatives, les traducteurs doivent s’assurer que tous les éléments de sous-titres sont cohérents avec le son doublé dans les langues correspondantes, le cas échéant. Les surnoms ne doivent être traduits que s’ils ont une signification précise ou s’ils sont bien connus et ont des équivalents reconnus dans le language cible. Pour les noms de personnages historiques ou mythiques, les sous-titreurs doivent toujours recourir à des traductions établies ou connues.

Pour les noms de marque, la version localisée officielle doit être utilisée. S’il n’est pas disponible, le nom de la marque doit être laissé en anglais ou translittéré dans les langues applicables. Toutefois, si une marque n’est pas connue sur le territoire cible, le produit doit être décrit en utilisant un terme générique plutôt que le nom de la marque pour que les spectateurs en comprennent le sens. Pour les marques fictives, la localisation doit être réalisée en traduisant ou en translittérant le contenu, en fonction de l’intention créative.

Pour tout dialogue prononcé dans un language différent de l’audio original, une traduction doit être fournie si le contenu est destiné à être compris par le public. Dans ces cas, le dialogue étranger sera généralement également sous-titré dans la version originale.

Les mots, expressions ou phrases étrangers doivent être traduits ou translittérés s’il n’existe aucune traduction établie. L’orthographe et la grammaire doivent toujours être vérifiées, et les mots étrangers doivent être mis en italique, sauf s’ils font partie de l’usage normal dans la langue cible.

Le langage grossier et tabou nécessite une manipulation soigneuse des sous-titres. Díaz Cintas et Remael notent qu’un langage chargé d’émotions est particulièrement sensible lorsqu’il s’agit de passer de la forme orale à la forme écrite, car on pense que son impact est plus fort lorsqu’il est écrit que verbalisé. Malgré cette perception, les sous-titreurs doivent communiquer une intensité équivalente adaptée à la culture cible et transmettre l’essentiel du contenu source sans censurer ni atténuer, sauf si le son lui-même est coupé ou bipé. Les niveaux de tolérance à l’égard des grossièretés varient considérablement d’une culture à l’autre. Les sous-titreurs doivent donc être attentifs à la culture dans laquelle ils se localisent et offrir une expérience visuelle comparable à celle de l’original. En fonction de la culture, il peut être approprié d’ajuster les grossièretés ou la terminologie qui peuvent être incendiaires dans une région donnée.

Lorsque le son est censuré ou bipé, le traitement des sous-titres varie en fonction du language, les méthodes consistant notamment à représenter les jurons censurés par des astérisques, des ellipses ou des caractères spéciaux. Par exemple, le finnois et l’espagnol utilisent la première lettre suivie d’astérisques, le thaï remplace chaque lettre par des astérisques, l’italien utilise la première et la dernière lettre avec des astérisques entre les deux, et le japonais utilise des caractères spéciaux. Consultez les guides de style spécifiques à la langue de Prime Video pour plus de détails.

Tous/Toutes les chansons et instances musicales nécessitent une autorisation de droits avant d’être traduites. Les fournisseurs de contenu ou les concédants de licence sont chargés d’obtenir cette autorisation avant la localisation et de la partager avec les parties prenantes concernées. Pour le sous-titrage, les chansons ne doivent être incluses que si elles sont jugées pertinentes pour l’intrigue. Cependant, cela ne signifie pas simplement une pertinence thématique : les paroles doivent transmettre des informations absolument nécessaires à la compréhension de l’intrigue par les spectateurs.

Dans le cas des chansons thématiques d’ouverture et de clôture, celles-ci ne doivent être sous-titrées que lorsqu’elles sont clairement pertinentes pour l’intrigue, comme dans les contenus pour enfants où les paroles racontent une histoire. En général, les chansons thématiques d’ouverture et de clôture ne doivent pas être sous-titrées dans le contenu destiné à un public adulte, à l’exception des sous-titres pour sourds et malentendants (SDH). Si un morceau pertinent pour l’intrigue contient des paroles qui ont été modifiées ou parodiées dans un but comique, elles doivent être localisées afin de préserver cet effet dans le language cible.

Lors du sous-titrage des paroles de chansons, des conventions de mise en forme spécifiques s’appliquent pour garantir la cohérence et la lisibilité. Les paroles doivent être mises en italique pour les distinguer des dialogues ordinaires. Les titres des chansons doivent être placés entre guillemets, tandis que les titres des albums doivent être en italique. La mise en majuscules et la ponctuation des paroles doivent suivre les règles habituelles, chaque ligne de paroles commençant par une majuscule. Seuls les points d’interrogation, les points d’exclamation ou les ellipses doivent être utilisés à la fin des lignes lyriques, bien que des virgules puissent être utilisées à l’intérieur des lignes si nécessaire.

Les exigences de formatage pour les paroles des chansons varient considérablement selon le language. Par exemple, dans de nombreuses langues romanes, les paroles sont accompagnées de symboles de notes de musique au début et à la fin de chaque sous-titre, séparés du texte par un espace. Le japonais n’utilise aucune ponctuation pour les chansons et place les titres des chansons entre guillemets bouclés sur deux octets. Les langues chinoises ne mettent pas les paroles en italique et joignent les titres des chansons et des albums à des guillemets. L’arabe inclut les paroles des chansons, les titres des chansons et les titres des albums, le tout entre guillemets droits. Le suédois met en italique les paroles et les titres des chansons. Chaque language possède des conventions spécifiques pour les styles de guillemets, les règles de capitalisation et le traitement de ponctuation. Comme toujours, les sous-titreurs doivent consulter les guides de style spécifiques à la langue de Prime Video afin de garantir le respect des exigences pertinentes.

Le crédit du traducteur doit être inclus lorsqu’il est disponible en tant que dernier événement de la ressource de sous-titre, d’une durée d’environ 2 à 3 secondes et en utilisant le format spécifique à la langue pour ce type de crédit. Si plusieurs traducteurs ont travaillé sur le même actif, les deux peuvent être crédités. Les crédits de l’entreprise et du superviseur créatif peuvent également être inclus le cas échéant, mais les crédits de l’entreprise ne doivent jamais remplacer les crédits du traducteur. Pour le SDH, les crédits ne doivent pas être inclus pour les tâches qui impliquent uniquement la transcription d’un son original ou doublé.

Ces directives témoignent de l’engagement de Prime Video en faveur de l’excellence en matière de sous-titrage dans tous les aspects du flux de travail de localisation. En établissant un cadre unifié fondé à la fois sur la recherche universitaire et sur les meilleures pratiques du secteur, ils fournissent aux partenaires les bases conceptuelles nécessaires pour fournir des sous-titres qui honorent les intentions créatives tout en s’adressant à un public mondial diversifié.

L’intégration de principes universels à des spécifications techniques spécifiques à chaque langue reflète également la double nature du travail de sous-titrage : une discipline qui exige à la fois un jugement créatif et une précision technique. Alors que les sous-titreurs doivent composer avec les contraintes inhérentes au support (équilibre entre réduction et exhaustivité sémantique, adaptation des références culturelles tout en préservant la cohérence narrative, respect des exigences techniques tout en garantissant la lisibilité), ces directives devraient les aider à créer une expérience visuelle naturelle et discrète.

Alors que le paysage de la localisation continue d’évoluer, ces principes guideront notre engagement continu en faveur de la qualité et de l’innovation, en veillant à ce que chaque production sous-titrée honore la vision créative de l’original tout en rendant le contenu accessible au-delà des barrières linguistiques et culturelles.

Chaume, F. (2004). Cinéma et traduction. Madrid : Catedra.
Díaz Cintas, J. et Remael, A. (2007). Traduction audiovisuelle : sous-titrage. Manchester : Saint-Jérôme.
Georgakopoulou, P. (2009). « Le sous-titrage pour l’industrie du DVD », dans Jorge Díaz Cintas et Gunilla Anderman (éd.) Audiovisual Translation : Language Transfer on Screen. Basingstoke : Palgrave Macmillan, 21-35 ans.
Pedersen, J. (2011). Normes de sous-titrage pour la télévision : une exploration axée sur les références culturelles extralinguistiques. Amsterdam et Philadelphie : John Benjamins.
Titford, C. (1982). « Traduction limitée au sous-titrage ». Langues vivantes 27 (3) : 113-116.