Linee guida per il doppiaggio di Prime Video

Queste linee guida stabiliscono gli standard di qualità e le migliori pratiche di Prime Video per il doppiaggio in tutti i tipi di contenuti e le lingue supportate. Forniscono ai partner, tra cui studi di doppiaggio, traduttori, adattatori, registi e doppiatori, un framework unificato per la fornitura di contenuti doppiati di alta qualità che preservano l’intento creativo e soddisfano le aspettative del pubblico globale.

Il doppiaggio si è evoluto in modo significativo negli ultimi decenni, con ricercatori ed esperti del settore che hanno stabilito strutture per la valutazione della qualità attraverso le dimensioni linguistiche, performative e tecniche. Basandosi sul lavoro fondamentale di Ávila (1997), Whitman-Linsen (1992) e Chaume (2012, 2020), nonché sugli standard professionali dei settori della trasmissione, dei media, dell’intrattenimento e della tecnologia, Prime Video organizza la qualità del doppiaggio in tre dimensioni interconnesse che guidano il nostro approccio all’eccellenza:

Traduzione e adattamento si concentrano sulla creazione di un dialogo che suoni naturale e autentico preservando l’intento creativo del contenuto originale. Ciò include il mantenimento della coerenza audiovisiva, l’adattamento appropriato dei riferimenti culturali, la garanzia della coerenza terminologica e il raggiungimento di una corretta sincronizzazione.

Voice Casting and Performance si occupa della selezione dei talenti vocali adatti e della regia necessaria per offrire performance che catturino la profondità del personaggio e l’autenticità emotiva. Ciò comprende i principi del casting, la direzione e l’intensità della performance e la rappresentazione autentica.

Recording and Mixing stabilisce standard tecnici per una qualità audio professionale che consente ai dialoghi doppiati di integrarsi perfettamente nel prodotto finale. Ciò include le specifiche di registrazione, le linee guida per l’editing e l’elaborazione dell’audio e gli standard di mixaggio.

Queste tre aree collaborano per creare contenuti doppiati che superano le barriere linguistiche e offrono esperienze di visione coinvolgenti a un pubblico globale.

La traduzione e l’adattamento costituiscono la base linguistica e culturale di tutto il lavoro di doppiaggio. Gli adattatori interpretano la visione creativa, l’impatto emotivo e il contesto culturale dei contenuti originali, creando al contempo dialoghi che risuonino in modo autentico con il pubblico di destinazione. Questo processo richiede un equilibrio tra il rispetto per il materiale sorgente e la creazione di un dialogo naturale nel linguaggio di destinazione.

Dialogo naturale e autentico Il dialogo
doppiato deve sembrare spontaneo e credibile nella lingua di destinazione. La traduzione letterale produce frasi scomode che segnalano immediatamente l’artificialità al pubblico. Il ruolo dell’adattatore è quello di creare dialoghi che riflettano un discorso autentico preservando il ritmo e l’intento dell’originale.

Il linguaggio contemporaneo e colloquiale aiuta il pubblico a connettersi con i contenuti. A meno che l’originale non utilizzi un linguaggio specifico del periodo o registri deliberatamente formali, il dialogo doppiato dovrebbe utilizzare espressioni e schemi di conversazione tipici del linguaggio naturale nella cultura di destinazione. Per quanto riguarda i contenuti sceneggiati, il dialogo dovrebbe catturare la voce distintiva di ogni personaggio attraverso gerghi, modi di dire e modelli linguistici adeguati alla sua personalità, al suo background e alle sue relazioni. Per i contenuti non scritti, il linguaggio dovrebbe rimanere accessibile pur mantenendo un registro e una specificità appropriati per l’argomento.

Il linguaggio volgare e forte dovrebbe essere reso fedelmente per onorare l’intento creativo, usando espressioni equivalenti che corrispondano all’intensità e al registro dell’originale senza introdurre livelli di oscenità non presenti nella fonte (e rispettando le normative locali).

Intento creativo e fedeltà
Il dialogo di destinazione deve rispettare il contenuto e il tono del materiale originale, mantenendo la visione creativa e l’impatto emotivo previsto. Il pubblico del doppiaggio dovrebbe vivere la stessa esperienza degli spettatori dell’originale. Come osserva Chaume: «lo spettatore si aspetta di vedere lo stesso film che il pubblico ha visto nel linguaggio di partenza; in altre parole, che la storia vera sia raccontata in termini di contenuto e, nella maggior parte delle occasioni, di forma, funzione ed effetto».

Dovrebbero essere evitate modifiche significative ai contenuti, in particolare per quanto riguarda temi politici, religiosi o sessuali. Per i contenuti con script, è importante ottenere una sincronizzazione labiale estremamente accurata, ma non a scapito del messaggio e dell’intenzione originali. Quando una sincronizzazione perfetta e un significato fedele non possono essere entrambi raggiunti, è necessario dare la priorità alla salvaguardia dell’intento del dialogo. Gli adattatori devono usare la loro esperienza per fare scelte di giudizio che siano utili innanzitutto alla storia e ai personaggi.

Adattamento culturale
Un doppiaggio efficace richiede non solo un adattamento linguistico ma anche culturale. Riferimenti, umorismo e riferimenti culturali che risuonano in un contesto possono confondere o alienare il pubblico in un altro. Gli adattatori devono identificare questi elementi e trovare espressioni equivalenti che mantengano l’intento originale e abbiano un senso per il pubblico di destinazione. Ciò è particolarmente importante nelle regioni con paesaggi linguistici e culturali diversi, dove lo slang e il linguaggio tabù variano in modo significativo.

Le soglie di accettabilità variano anche in base al genere audiovisivo: alcuni generi consentono un grado di adattamento che sarebbe inaccettabile in altri. Ad esempio, l’animazione presenta in genere una sincronizzazione labiale più lenta e un maggiore adattamento rispetto ai contenuti live-action.

Coesione semiotica
Ciò che il pubblico ascolta deve corrispondere a ciò che vede sullo schermo, incluso il linguaggio del corpo, le espressioni facciali, il testo sullo schermo e l’intera narrazione visiva. Basandosi sul concetto di coesione semiotica di Chaume, gli elementi audio e visivi devono lavorare insieme in modo coerente, assicurando che il dialogo parlato si allinei all’azione complessiva sullo schermo.

Sincronizzazione La
sincronizzazione nel doppiaggio coinvolge più dimensioni che interagiscono per creare un’esperienza visiva senza interruzioni: sincronia cinetica, sincronia fonetica o labiale e isocronia.

Un doppiaggio efficace inizia con la sincronia cinetica: allineamento tra parole, gesti e movimenti fisici complessivi. Quando un personaggio indica, annuisce o compie azioni legate a ciò che sta dicendo, il dialogo doppiato deve corrispondere a questi movimenti per mantenere la credibilità. La sincronizzazione fonetica o labiale, ampiamente nota come «sincronizzazione labiale», allinea il dialogo doppiato ai movimenti visibili della bocca, in particolare per le riprese ravvicinate in cui le consonanti labiali (m, b, p, w), le semilabiali (v, f) e i suoni vocalici aperti sono chiaramente visibili. Infine, l’isocronia corrisponde alla durata degli enunciati, assicurando che il dialogo doppiato inizi e finisca all’incirca nello stesso momento dell’originale.

Sebbene sia importante una sincronizzazione precisa, non dovrebbe prevalere sul significato e sull’intento. La creazione di dialoghi doppiati credibili e convincenti dovrebbe avere la priorità rispetto al raggiungimento di una sincronizzazione perfetta. Come afferma Whitman-Linsen: «ciò che conta è l’impressione, la credibilità della parola artistica vista come un tutt’uno». Gli adattatori devono prendere decisioni strategiche quando non è possibile ottenere entrambe una sincronizzazione perfetta e una traduzione fedele. La scelta delle parole dovrebbe tenere conto dei lembi labiali visibili, garantendo che il dialogo inizi e finisca con la forma della bocca appropriata. Tuttavia, queste considerazioni tecniche dovrebbero servire all’obiettivo più ampio di creare dialoghi che suonino naturali e preservino l’impatto emotivo e narrativo dell’originale.

Terminologia
Quando i contenuti si basano su una proprietà intellettuale consolidata precedentemente tradotta per altri media, gli adattatori devono identificare e fare riferimento alle traduzioni esistenti per garantire la coerenza. Quando vengono forniti materiali di riferimento, devono essere utilizzati per mantenere la continuità con il modo in cui il pubblico conosce già queste proprietà. Quando non vengono forniti riferimenti, gli adattatori devono condurre le proprie ricerche per determinare la migliore strategia di localizzazione.

Allo stesso modo, i contenuti con un vocabolario tecnico (scientifico, medico, legale, ecc.) richiedono ricerche approfondite o competenze pertinenti per garantire che la versione doppiata rifletta lo stesso livello di autenticità dell’originale. Per i contenuti di saggistica, ciò è particolarmente importante data la natura specializzata della programmazione documentaria e non sceneggiata, che spesso tratta argomenti che presentano una terminologia specifica del dominio.

Per filmati d’archivio si intende qualsiasi materiale cinematografico o video che è stato precedentemente registrato e riutilizzato in una nuova produzione, come cinegiornali storici, filmati amatoriali e
archivi personali, documenti governativi e filmati televisivi o di repertorio. È più comunemente presente nei contenuti di saggistica, come i documentari, per fornire una rappresentazione completa e realistica degli eventi. In questi scenari, in genere viene coperto da narrazioni forzate (sottotitoli) anziché da audio doppiato per mantenere l’autenticità e l’intento dell’originale. Tuttavia, quando i materiali d’archivio sono abbastanza diffusi da consentire alle narrazioni forzate di creare un’esperienza visiva dirompente, il doppiaggio può essere sfruttato per fornire un’alternativa più coinvolgente. Come linea guida generale, i contenuti in cui le narrazioni forzate appaiono con una frequenza tale da interferire con il flusso narrativo in genere traggono vantaggio dal doppiaggio piuttosto che dai sottotitoli.

Canzoni e musica
Tutti i brani e le istanze musicali richiedono l’autorizzazione dei diritti prima della traduzione tramite doppiaggio o narrazioni forzate. I fornitori di contenuti o i licenziatari hanno la responsabilità di garantire tale autorizzazione prima della localizzazione e di condividerla con le parti interessate. Per i contenuti di saggistica, le canzoni devono essere tradotte solo se il loro contenuto è pertinente alla trama, privilegiando le narrazioni forzate rispetto al doppiaggio. Per i contenuti con script, i brani possono essere doppiati o lasciati nella lingua originale. Quando vengono doppiati, i doppiatori devono essere in grado di offrire performance in linea con l’intento creativo dell’originale. Se lasciato nella lingua originale, il talento del doppiaggio dovrebbe corrispondere strettamente al cast originale per garantire transizioni senza interruzioni tra i dialoghi doppiati e le tracce delle canzoni originali.

Dialogo estero
Il trattamento del dialogo estero dipende dalla frequenza e dall’importanza narrativa. Per i contenuti di saggistica, il dialogo estero scarno o pertinente alla trama dovrebbe essere coperto con narrazioni forzate anziché doppiato. Tuttavia, se i dialoghi stranieri rappresentano una parte significativa della produzione totale, il doppiaggio può essere preferibile per fornire un’esperienza di visione meno dirompente.

Accenti e dialetti Gli
accenti, i dialetti o gli errori grammaticali commessi da persone che non parlano una lingua madrelingua in genere non dovrebbero essere replicati nel doppiaggio, poiché potrebbero essere percepiti come offensivi dal pubblico di destinazione. Questi elementi devono essere ricreati solo quando sono essenziali per l’identità del personaggio, lo sviluppo della trama o l’intento comico, e devono essere resi il più fedelmente possibile alla versione originale. Ad esempio, se l’accento straniero di un personaggio è fondamentale nella trama o se l’umorismo deriva specificamente da incomprensioni linguistiche, la riproduzione di questi elementi non solo è accettabile ma anche auspicabile. D’altra parte, quando queste caratteristiche non hanno uno scopo narrativo e rischiano di rafforzare gli stereotipi, come gli errori grammaticali di un non madrelingua nelle conversazioni casuali che non contribuiscono allo sviluppo del personaggio o della trama, il dialogo dovrebbe essere reso in un linguaggio target standard dal suono naturale.

Il casting vocale e la performance trasformano il dialogo scritto nell’esperienza emotiva e narrativa che il pubblico riceve. Le voci selezionate per una produzione doppiata determinano fondamentalmente il modo in cui il pubblico si relaziona con i personaggi e la narrazione. Le prestazioni e la drammatizzazione rappresentano elementi critici nel flusso di lavoro di doppiaggio che influiscono direttamente sul raggiungimento dell’autenticità e della profondità emotiva dei contenuti doppiati.

Scelte di casting efficaci consentono ai personaggi di mantenere la loro profondità e personalità nonostante le barriere linguistiche, mentre quelle deboli possono compromettere anche un eccellente lavoro di traduzione. Quando gli attori apportano un’autentica comprensione emotiva ai loro ruoli, il pubblico percepisce il contenuto come previsto piuttosto che come un artefatto tradotto.

Il successo del casting richiede la valutazione simultanea di più dimensioni. L’abilità interpretativa è la cosa più importante: l’attore deve trasmettere la gamma emotiva e la profondità del personaggio richieste. La qualità della voce viene dopo: il timbro vocale deve adattarsi al personaggio. Infine, anche l’abilità interpretativa è fondamentale: devono catturare le sottili scelte creative che definiscono il personaggio.

Voice Match
L’esatta corrispondenza vocale degli interpreti originali non è sempre possibile o necessaria. Le lingue differiscono nelle strutture fonetiche e negli schemi prosodici, il che significa che le caratteristiche vocali come altezza, volume e articolazione variano naturalmente da una lingua all’altra. L’obiettivo è catturare l’essenza del personaggio in modi che risultino autentici per il pubblico di destinazione.

La somiglianza vocale ha un valore, ma creare un’esperienza visiva coinvolgente conta di più. A meno che non sia richiesta una corrispondenza vocale precisa per motivi tecnici (ad esempio quando gli elementi audio originali rimangono nel mix), la priorità dovrebbe essere quella di trovare un interprete in grado di fornire l’interpretazione più coinvolgente e credibile del personaggio.

Idealmente, il talento vocale dovrebbe corrispondere all’età e al sesso degli interpreti originali per ottenere la corrispondenza vocale più naturale. I vincoli pratici a volte richiedono flessibilità: le normative sul lavoro minorile in alcuni territori limitano il tempo di registrazione con giovani interpreti, e sono gli studi che scelgono giovani adulti o attrici femminili per ruoli infantili. Sebbene non siano ideali, questi compromessi possono essere necessari per affrontare sfide operative reali.

Voci affermate
Quando i doppiatori interpretano lo stesso talento o gli stessi personaggi sullo schermo in più produzioni da diversi anni, la continuità dovrebbe essere la priorità. Il pubblico sviluppa associazioni tra i doppiatori specifici e i personaggi o gli attori che interpretano, e il mantenimento di queste relazioni vocali consolidate preserva la coerenza e rafforza la connessione tra gli spettatori all’interno di una libreria di contenuti.

Tuttavia, questo principio di continuità dovrebbe essere bilanciato dalla necessità di una varietà vocale all’interno delle produzioni. È necessario garantire la presenza di voci affermate per i personaggi o gli attori associati, garantendo nel contempo che il cast generale presenti identità vocali diverse e distinte per tutti gli altri ruoli. Quando le stesse voci appaiono ripetutamente tra personaggi o progetti, la versione doppiata perde la varietà e la ricchezza che rendono l’originale avvincente. Come sottolinea Ávila, l’eccessivo riutilizzo delle voci all’interno della stessa produzione e in più progetti porta a un impoverimento della qualità.

Rappresentazione autentica e casting inclusivo I media
contemporanei richiedono una rappresentazione autentica in tutte le dimensioni della diversità. Il doppiaggio dovrebbe riflettere questo impegno ampliando attivamente i pool di talenti per includere artisti con background e prospettive diverse. Ciò significa investire in programmi di formazione per talenti emergenti e creare opportunità per voci storicamente sottorappresentate nel doppiaggio.

Un casting diversificato non riguarda solo la rappresentazione, ma anche la qualità. Quando i contenuti doppiati riflettono l’intero spettro dell’esperienza umana, hanno una maggiore risonanza tra il pubblico di tutti i gruppi demografici. Questo approccio rafforza la connessione tra contenuti e spettatori, rendendo la localizzazione più efficace e significativa.

Direzione
Il direttore del doppiaggio coordina gli elementi artistici e tecnici del processo di doppiaggio, fungendo da ponte tra la visione creativa e l’esecuzione tecnica. I registi esperti sanno come adattare i doppiatori a progetti che meglio si adattano alle loro qualità vocali e ai loro punti di forza interpretativi, realizzando performance che rispettino il contenuto originale e che siano in sintonia con il pubblico di riferimento. La loro esperienza consiste nell’abbinare talento al materiale, capire come diverse qualità vocali servano personaggi diversi e creare ambienti in cui gli attori possano dare il meglio di sé mantenendo la coerenza con il tono e l’intento dell’originale.

Preparazione del personaggio
Una volta finalizzato il casting, il direttore del doppiaggio deve guidare ogni doppiatore attraverso il processo di interpretazione e adattamento della performance originale. I registi devono fornire agli attori informazioni complete prima di entrare nella cabina di registrazione, in genere attraverso bibbie da spettacolo, brief creativi e sfondi dettagliati dei personaggi. Questa preparazione dovrebbe riguardare i tratti della personalità, le motivazioni, le relazioni e tutte le sfumature che definiscono il modo in cui il personaggio parla e si comporta, assicurando che le interpretazioni originali siano rappresentate accuratamente.

Il doppiaggio richiede un delicato equilibrio nell’intensità delle prestazioni. La sfida consiste nell’evitare due insidie comuni: esagerare e sottostimare. L’obiettivo finale, come spiega Chaume, è «creare un prodotto finale credibile che sembri reale, che inganni noi spettatori facendoci credere che stiamo assistendo a una produzione nazionale, con personaggi facilmente riconoscibili e voci realistiche».

L’esagerazione si manifesta con un’articolazione eccessiva e reazioni emotive accentuate che sembrano artificiali. Whitman-Linsen descrive questo fenomeno in modo vivido: «le interpretazioni dei ruoli sono esagerate, troppo drammatiche, sovraccariche di emozioni. Le voci suonano fasulle e teatrali e non si adattano all’espressione corporea. Le conversazioni quotidiane si svolgono come se riguardassero la morte tragica di membri della famiglia e lo scoppio di guerre atomiche». Underacting presenta il problema opposto: un parto piatto e disimpegnato che non riesce a trasmettere la vita emotiva del personaggio.

Alcuni mercati del doppiaggio hanno storicamente favorito prestazioni più esagerate, ma la tendenza in tutto il settore è verso il naturalismo. Gli attori devono mirare a mantenere il ritmo, il tono emotivo, la gamma dinamica e la chiarezza della performance originale senza amplificarla. L’obiettivo è un’interpretazione autentica che dia vita al personaggio nel linguaggio di destinazione rispettando le scelte creative fatte nell’originale.

La registrazione e il mixaggio sono le basi tecniche che consentono la traduzione, l’adattamento e la performance di raggiungere il pubblico con la chiarezza e l’impatto previsti dalla produzione originale. L’obiettivo principale di questi processi interconnessi è far sì che l’audio doppiato si avvicini il più possibile alla produzione originale, fondendosi naturalmente con il contenuto anziché sembrare artificialmente prominente o scollegato dal mix.

I problemi tecnici durante il processo di registrazione possono produrre dialoghi distorti che compromettono anche il lavoro di traduzione, adattamento e performance più esperto. La qualità del dialogo doppiato influenza direttamente la comprensione e il coinvolgimento emotivo, motivo per cui deve integrarsi naturalmente con l’esperienza visiva.

Poiché i dialoghi doppiati vengono registrati in condizioni fondamentalmente diverse rispetto ai dialoghi di produzione, sia la registrazione che il mixaggio richiedono un’attenzione particolare per preservare il carattere dell’originale. Una cattiva esecuzione in fase di mixaggio può sminuire ogni risultato creativo che l’ha preceduto.

Il concetto di Whitman-Linsen secondo cui «ciò che conta è l’impressione, la credibilità della parola artistica vista come un tutto unico» si applica non solo all’esecuzione linguistica ma anche all’esecuzione tecnica: l’impressione generale creata dall’audio influenza direttamente la credibilità del prodotto doppiato.

La creazione di dialoghi doppiati naturali e veritieri inizia con il processo di registrazione. L’intensità, la gamma dinamica e le caratteristiche tonali dell’originale devono essere riprodotte fedelmente attraverso un’attenta configurazione acustica e un’attenta esecuzione tecnica. L’elaborazione deve essere evitata durante o dopo la registrazione in modo che i dialoghi possano essere ripresi nel modo più nitido possibile, offrendo ai mixer la flessibilità necessaria per modellare l’audio in base alle esigenze durante la fase di mixaggio.

Ambiente di registrazione
L’ambiente acustico è un componente chiave di una registrazione di alta qualità. Le interferenze esterne devono essere ridotte al minimo mediante l’isolamento acustico per garantire che le registrazioni siano prive di rumori indesiderati. Il trattamento acustico può aiutare a gestire i riflessi sonori che potrebbero introdurre echi o squilibri, permettendo ai talenti vocali di concentrarsi sulla riproduzione. Ove possibile, le cabine di isolamento possono fornire un ulteriore controllo sullo spazio di registrazione per ridurre ulteriormente il rumore e migliorare la chiarezza.

Microphone Selection I microfoni
professionali adatti alla registrazione vocale sono fondamentali per un doppiaggio ottimale. Le opzioni standard del settore includono modelli a diaframma largo, microfoni ad asta e microfoni lavalier.

Il tipo di microfono selezionato per il progetto di doppiaggio dovrebbe integrare le caratteristiche vocali del cast e il contenuto registrato. Per i film dal vivo, sono vivamente consigliati i microfoni che riproducono le caratteristiche della registrazione di produzione sul set. Per l’animazione e il voiceover, i microfoni a condensatore a diaframma largo in genere offrono i migliori risultati audio.

L’editing prepara il materiale registrato per la fase di mixaggio e garantisce la precisione tecnica durante tutto il flusso di lavoro di doppiaggio. Quando possibile, il montaggio deve essere eseguito sulla base dell’immagine di riferimento anziché affidarsi esclusivamente alle forme d’onda audio, per garantire che il dialogo sia in linea con i movimenti della bocca, i gesti e la fisicità sullo schermo.

Il suono ambientale acquisito durante la sessione di registrazione deve essere preservato per mantenere la coerenza con l’originale, creando un’esperienza audio più naturale e coinvolgente. Tuttavia, i rumori indesiderati devono essere rimossi a meno che la loro presenza non sia necessaria per scopi creativi. Ogni segmento di dialogo dovrebbe includere transizioni di dissolvenza per evitare rumori durante il mixaggio, e le tracce devono essere organizzate in modo sistematico per fornire ai mixer audio un punto di partenza pulito per il loro lavoro.

Il mixaggio rappresenta la fase finale fondamentale in cui il dialogo doppiato deve integrarsi perfettamente con la colonna sonora originale. Le seguenti linee guida aiutano a facilitare questa integrazione di successo.

Gestione dei livelli ed elaborazione dinamica L’audio
doppiato deve corrispondere ai livelli della versione originale. Se si seguono le linee guida per la registrazione e la modifica, non dovrebbe essere necessaria alcuna amplificazione artificiale oltre a quanto previsto dall’originale. Per l’automazione dei livelli è consigliabile utilizzare controller o console di mixaggio anziché strumenti di elaborazione che potrebbero compromettere la qualità naturale dell’audio.

L’equalizzazione serve a rimuovere le frequenze problematiche o a migliorare quelle desiderate all’interno del dialogo, ma non dovrebbe essere utilizzata per compensare registrazioni scadenti. Analogamente, la compressione può essere utilizzata per bilanciare i livelli audio solo se non compromette il flusso naturale dei dialoghi. Una volta completato il mixaggio, è necessario verificare il risultato finale su diverse configurazioni per garantire che venga riprodotto correttamente su vari dispositivi e ambienti.

Elaborazione spaziale
L’ambiente acustico dell’originale deve essere il più simile possibile nella versione doppiata per garantire un’esperienza coinvolgente. Il riverbero e il delay forniscono al pubblico un riferimento al posizionamento e all’interazione dei personaggi e devono essere regolati per allinearli alla registrazione originale. Se sono disponibili dialoghi tratti dalla produzione originale, possono essere usati come linea guida per il panning quando l’intero mix non ha la chiarezza necessaria per una replica accurata.

Gestione delle tracce I brani
musicali ed effetti (M&E) forniti per scopi di doppiaggio devono essere sottoposti a controllo di qualità e non devono essere modificati o regolati durante il processo di mixaggio. Se si riscontrano problemi relativi a questi elementi, è necessario documentarli e approfondirli a titolo indicativo.

Le tracce opzionali, che in genere contengono reazioni, enunciati, dialoghi stranieri e suoni di folla, possono essere utilizzate purché possano essere incorporate senza problemi nel dialogo doppiato.

Controllo della qualità È necessario eseguire un controllo di qualità
accurato per identificare e risolvere eventuali artefatti, anomalie o incongruenze nell’audio doppiato. Il regista, il montatore, il mixer e altre parti interessate chiave dovrebbero collaborare attivamente durante l’intero processo di doppiaggio per garantire che il dialogo integri l’esperienza audiovisiva nella sua integrità. Tutti i settaggi, i plugin, gli strumenti di elaborazione e le tecniche utilizzate durante il mixaggio devono essere documentati per facilitare le revisioni future e garantire la coerenza del progetto di doppiaggio.

Queste linee guida rappresentano l’impegno di Prime Video verso l’eccellenza del doppiaggio in tutte le dimensioni del flusso di lavoro di localizzazione. La qualità del doppiaggio deriva dall’integrazione di precisione linguistica, performance artistica ed eccellenza tecnica: quando la traduzione cattura dialoghi autentici, il casting dà vita ai personaggi e l’esecuzione tecnica offre una qualità audio professionale, i contenuti doppiati superano le barriere linguistiche per creare le esperienze visive coinvolgenti che il nostro pubblico globale merita.

Poiché il panorama della localizzazione continua a evolversi, questi principi guideranno il nostro costante impegno per la qualità e l’innovazione, assicurando che ogni produzione doppiata onori la visione creativa dell’originale e abbia una profonda risonanza tra gli spettatori nel loro linguaggio.

Ávila, A. (1997). El Doblaje. Madrid: Cátedra, Col. Signo e Imagen.
Chaume, F. (2007). Standard di qualità nel doppiaggio: una proposta. TradTerm, 13, (pagg. 71-89).
Chaume, F. (2012). Traduzione audiovisiva: doppiaggio. Manchester: St. Jerome Publishing.
Digital Entertainment Group (DEG). (2024). Come raggiungere la Qualità nel doppiaggio creativo. Comitato per la localizzazione dell’Advanced Content Delivery Alliance (ACDA), gruppo di lavoro Creative Workstream.
Whitman-Linsen, C. (1992). Through the Dubbing Glass: la sincronizzazione dei film americani in tedesco, francese e spagnolo. Francoforte sul Meno: Peter Lang.