Linee guida per la sottotitolazione di Prime Video

Queste linee guida stabiliscono gli standard di qualità e le migliori pratiche di Prime Video per la sottotitolazione in tutti i tipi di contenuti e le lingue supportate. Forniscono ai partner, tra cui fornitori di sottotitoli, traduttori e specialisti del controllo qualità, un framework unificato per la fornitura di sottotitoli di alta qualità che preservano l’intento creativo e soddisfano le aspettative del pubblico globale.

Prime Video mantiene anche guide tecniche complete per la localizzazione di testi temporizzati e specifiche per lingua per oltre 30 territori prioritari, con convenzioni di formattazione dettagliate, regole di capitalizzazione, specifiche di punteggiatura e requisiti tecnici personalizzati per le singole lingue. Questi documenti possono essere scaricati dalla sezione Lingue, localizzazione e generi di Slate. Le presenti Linee guida per i sottotitoli sintetizzano i principi universali incorporati in tutte le guide di stile specifiche per lingua e approfondiscono i principi fondamentali alla base della qualità dei sottotitoli su Prime Video. Insieme, queste risorse stabiliscono un quadro concettuale che aiuta i team di localizzazione a comprendere sia ciò che richiede Prime Video sia perché questi requisiti sono importanti per la creazione di contenuti sottotitolati che superano le barriere linguistiche e offrono esperienze di visione coinvolgenti a un pubblico globale.

Come regola generale, i team addetti ai sottotitoli dovrebbero consultare le guide tecniche e di localizzazione del testo a tempo di Prime Video per istruzioni dettagliate sul linguaggio in cui stanno localizzando, integrando al contempo nel loro lavoro i principi più ampi delineati nelle presenti Linee guida per i sottotitoli.

Negli ultimi decenni, il sottotitolaggio è passato da una pratica puramente tecnica a una disciplina supportata da una rigorosa ricerca accademica. Studiosi come Díaz Cintas e Remael (2007), Chaume (2004), Titford (1982), Georgakopoulou (2009) e Pedersen (2011) hanno sviluppato quadri completi per comprendere la qualità dei sottotitoli, mentre le industrie di trasmissione e streaming hanno stabilito standard professionali che riflettono sia le capacità tecnologiche che le aspettative del pubblico. Prime Video attinge a questo corpus di lavori per organizzare la qualità dei sottotitoli attraverso due dimensioni interconnesse:

Translation and Adaptation si concentra sulla creazione di sottotitoli che trasmettano il significato in modo accurato e autentico, rispettando i vincoli inerenti al mezzo di comunicazione. Ciò include mantenere la concisione e la fedeltà, garantire la leggibilità attraverso la riduzione e la semplificazione, raggiungere la coerenza terminologica, evitare traduzioni eccessivamente letterali e adattare i riferimenti culturali in modo appropriato. I sottotitolatori devono bilanciare il rispetto per il materiale originale con la creazione di dialoghi naturali nella lingua di destinazione che il pubblico possa elaborare entro i limiti del testo sullo schermo.

I requisiti tecnici stabiliscono degli standard per la presentazione dei sottotitoli che consentono ai contenuti sottotitolati di integrarsi perfettamente nell’esperienza di visualizzazione. Ciò include le specifiche di sincronizzazione e temporizzazione, i parametri della velocità di lettura, la durata dei sottotitoli, le linee guida per il trattamento e il posizionamento delle righe e le convenzioni relative alle interruzioni di riga. Questi elementi tecnici garantiscono che i sottotitoli siano leggibili, accessibili e non invadenti.

Queste due dimensioni collaborano per garantire che i sottotitoli servano al loro scopo fondamentale: consentire agli spettatori di interagire appieno con i contenuti originariamente prodotti in un altro linguaggio.

La sottotitolazione rappresenta una sfida traduttiva unica: trasformare il dialogo parlato in testo scritto che gli spettatori possano leggere, elaborare e comprendere entro rigorosi vincoli spaziali e temporali. A differenza di altre forme di traduzione, i sottotitolatori lavorano su un supporto in cui lo spazio sullo schermo è limitato, il tempo di lettura è determinato dal ritmo dei contenuti audiovisivi e gli spettatori devono elaborare contemporaneamente informazioni visive, elementi audio e testo scritto. Questo ambiente richiede strategie di traduzione che diano priorità alla concisione e alla leggibilità, preservando al contempo l’accuratezza semantica, la coerenza narrativa e l’impatto emotivo.

Pertanto, un requisito fondamentale è che la creazione e il controllo della qualità dei contenuti sottotitolati vengano sempre eseguiti insieme alla visione del video. Ciò garantisce che la tempistica, il contesto e le informazioni visive possano essere valutate correttamente, nonché altri elementi prestazionali che influiscono sulle decisioni di traduzione.

L’ambiente di sottotitolazione impone vincoli unici al lavoro di traduzione. Come notato da Titford, le limitazioni spaziali e temporali determinano fondamentalmente ogni decisione linguistica presa dai sottotitolatori. A differenza di altre forme di traduzione, i sottotitolatori devono bilanciare la necessità di precisione semantica con la realtà fisica dello spazio sullo schermo e il flusso temporale dei contenuti audiovisivi. Questo vincolo non è un limite da superare, ma piuttosto una caratteristica distintiva del mezzo che richiede approcci strategici alla riduzione e all’adattamento del testo.

La sfida principale del sottotitolatore consiste nel determinare quali informazioni è essenziale conservare e quali possono essere condensate o omesse senza compromettere la comprensione della trama o l’impatto emotivo. Ciò richiede un giudizio continuo sulla pertinenza e sul valore narrativo: capire quali elementi guidano la storia e quali servono a scopi supplementari.

Per raggiungere questo obiettivo, i sottotitolatori fanno molto affidamento sulle strategie di riduzione. La ricerca di Georgakopoulou identifica due tipi principali: la riduzione parziale o condensazione, che si basa su una resa più concisa dell’originale, e la riduzione o cancellazione totale, ottenuta omettendo parte del messaggio sorgente. Entrambi gli approcci hanno lo stesso scopo: garantire che gli spettatori possano leggere ed elaborare agevolmente i sottotitoli entro il tempo a disposizione, conservando al contempo tutte le informazioni necessarie per comprendere la trama.

Ad esempio, nei dialoghi orali si utilizzano spesso parole come «sai», «bene», «ok» e «mi piace», oltre all’abitudine di iniziare le frasi con «e». Quando queste parole funzionano come riempitivi anziché come contenuti significativi, dovrebbero essere omesse dai sottotitoli. Analogamente, gli indicatori di esitazione come «um», «uh», «er» e «ah» dovrebbero essere evitati nella traduzione ogni volta che è possibile, poiché aggiungono peso alla lettura senza apportare valore semantico. Queste omissioni sono un’applicazione pratica del principio di concisione: rimuovere il testo che non serve alla comprensione narrativa.

La coerenza serve sia alla comprensione che alla coerenza. I sottotitolatori devono mantenere un trattamento coerente della terminologia, dei nomi dei personaggi, del vocabolario tecnico e delle frasi ricorrenti in tutto il contenuto per aiutare gli spettatori a sviluppare una comprensione cumulativa, anziché costringerli a riconciliare traduzioni diverse dello stesso concetto.

I sottotitoli dovrebbero inoltre essere strutturati in modo da essere «autonomi semanticamente e sintatticamente», come hanno notato Díaz Cintas e Remael. Ciò significa che ogni unità di sottotitoli dovrebbe avere un senso da sola, con parole strettamente connesse dalla logica, dalla semantica o dalla grammatica raggruppate insieme quando possibile. Ciò garantisce che gli spettatori possano elaborare ogni sottotitolo come un’unità coerente durante la sua breve apparizione sullo schermo, invece di avere difficoltà a comprendere informazioni frammentate su più eventi sottotitolati.

Studiosi come Pedersen hanno identificato i «riferimenti culturali extralinguistici» come aree particolarmente impegnative per la traduzione. Questi elementi lessicali, che fanno riferimento a persone, gastronomia, costumi, luoghi e organizzazioni, sono profondamente radicati nella cultura di origine e potrebbero essere del tutto sconosciuti agli spettatori destinatari. I sottotitolatori devono decidere se preservarli, adattarli o sostituirli in base alla loro funzione narrativa e alla probabilità che vengano riconosciuti e compresi.

La maggior parte di questi riferimenti culturali, inclusi slogan, giochi di parole, citazioni popolari ed espressioni idiomatiche, richiede la transcreazione per garantire che risposte emotive simili vengano evocate nel pubblico di destinazione. Piuttosto che tradurre letteralmente, i sottotitolatori dovrebbero adattare questi elementi in base alla loro funzione e all’impatto previsto nella lingua di origine per ottenere la giusta risonanza nella cultura di destinazione.

Questa libertà creativa, tuttavia, comporta importanti limiti legali. I sottotitolatori non devono mai copiare le traduzioni ufficiali: tutte le citazioni dirette di poesie, libri e altre opere pubblicate devono essere tradotte o create da zero, ad eccezione delle citazioni della Bibbia o di altre opere non coperte da copyright. Ciò garantisce che i contenuti sottotitolati di Prime Video rispettino i diritti di proprietà intellettuale e mantengano la qualità della traduzione.

Nei contenuti di fantasia come film e serie TV, i dialoghi cercano di sembrare naturali imitando le conversazioni quotidiane, ma sono stati realizzati con cura dagli sceneggiatori: un fenomeno che Chaume chiama «oralità prefabbricata». I sottotitolatori devono trasformare questo discorso scritto in testo scritto che si legge in modo naturale e si elabora rapidamente.

Quando la leggibilità lo richiede, i sottotitolatori devono condensare, sostituire o parafrasare frasi lunghe e complesse con alternative più brevi e semplici. Tuttavia, la semplificazione non deve mai andare a scapito della completezza semantica. Tutti gli elementi di significato necessari devono essere preservati, insieme al tono e al registro originali del dialogo sorgente.

Come accennato in precedenza, la traduzione letterale parola per parola spesso non riesce a trasmettere in modo accurato il significato, le sfumature culturali o le espressioni idiomatiche previste. I sottotitolatori dovrebbero usare espressioni linguistiche standard o consolidate, in particolare per espressioni idiomatiche e metafore, espressioni colloquiali e gergali, proverbi e detti. Per giochi di parole e giochi di parole, si dovrebbe ricreare un effetto equivalente nella lingua di destinazione piuttosto che spiegare lo scherzo nella lingua di partenza.

Il tono di voce nei sottotitoli deve riflettere l’intento e le prestazioni della versione sorgente. I sottotitolatori devono analizzare attentamente l’espressione, il contesto e le dinamiche relazionali dell’oratore per trasmettere con precisione il registro emotivo e il posizionamento sociale previsti nel linguaggio di destinazione.

Ciò include il mantenimento dei livelli di formalità e del registro sociale, vale a dire le distinzioni tra modelli di linguaggio formali, informali e intimi che segnalano dinamiche di potere, gerarchie sociali o relazioni interpersonali. Richiede inoltre il mantenimento dell’intensità e dell’affetto emotivi, assicurando che il grado di emozione trasmesso attraverso la scelta delle parole, la sintassi e gli espedienti retorici produca rabbia, gioia, sarcasmo o tenerezza con un impatto equivalente. Inoltre, i sottotitolatori devono catturare modelli di linguaggio e idioletti specifici del personaggio, comprese le peculiarità linguistiche individuali, le abitudini verbali, gli slogan o il vocabolario distintivo che definisce la voce di un personaggio e contribuisce alla caratterizzazione.

Quando i dialetti vengono utilizzati nell’originale, i sottotitolatori dovrebbero mantenerli in traduzione quando possibile, trovando dialetti regionali o sociali equivalenti nella lingua di destinazione che trasmettano informazioni culturali e sociali simili. L’obiettivo non è la trascrizione fonetica, ma piuttosto la conservazione della funzione sociolinguistica che il dialetto svolge nella narrazione, che si tratti di segnalare l’origine geografica, la classe sociale, il livello di istruzione o l’appartenenza al gruppo. Laddove gli equivalenti dialettali diretti non esistono o potrebbero creare confusione, i sottotitolatori possono utilizzare altre strategie linguistiche, come scelte lessicali, variazioni di sintassi o cambiamenti di registro, per approssimare gli indicatori sociali e culturali trasmessi dal dialetto originale.

I requisiti tecnici stabiliscono gli standard di presentazione che consentono ai contenuti sottotitolati di integrarsi perfettamente nell’esperienza di visualizzazione. Queste specifiche comprendono sincronizzazione e temporizzazione, parametri di velocità di lettura, durata, trattamento della linea e convenzioni di posizionamento.

La tempistica dei sottotitoli influisce direttamente sul modo in cui gli spettatori percepiscono la qualità. Díaz Cintas e Remael sostengono che la sincronizzazione è probabilmente il fattore principale che influenza l’apprezzamento degli spettatori per i contenuti sottotitolati. Quando i sottotitoli appaiono esattamente quando i personaggi iniziano a parlare e scompaiono quando finiscono, gli spettatori possono facilmente identificare chi sta dicendo cosa. D’altra parte, quando i sottotitoli appaiono troppo presto o troppo tardi o rimangono sullo schermo molto tempo dopo la fine del dialogo, l’esperienza di visione può essere fortemente compromessa. I sottotitoli devono corrispondere all’audio entro 3 fotogrammi, in modo da rispecchiare il ritmo del contenuto e la voce degli altoparlanti. Questo processo di sincronizzazione, noto come spotting, cueing, timing o originating, può essere eseguito da traduttori o da esperti che abbiano dimestichezza con i software, le tecniche e le specifiche di temporizzazione. L’individuazione deve tenere conto delle pause, delle interruzioni e di altre caratteristiche prosodiche che caratterizzano il discorso originale.

Per i dialoghi che incrociano i cambi di inquadratura, si applicano specifiche convenzioni temporali precise in base ai fotogrammi. Se il dialogo inizia entro 3 fotogrammi dal cambio di inquadratura, il tempo deve essere adattato al cambio di inquadratura. Se il dialogo termina entro 3 fotogrammi dal cambio di inquadratura, il tempo di ripresa deve essere riportato a 2 fotogrammi prima del cambio di inquadratura. Se c’è un sottotitolo prima e un sottotitolo dopo il cambio di ripresa, il primo sottotitolo dovrebbe terminare 2 fotogrammi prima del cambio di ripresa e il secondo sottotitolo dovrebbe iniziare al momento del cambio di ripresa.

Le convenzioni temporali possono variare tra le lingue. In giapponese, ad esempio, quando il dialogo termina entro 3 fotogrammi dal cambio di inquadratura e non è presente alcun sottotitolo subito dopo, il tempo di uscita dovrebbe essere ricondotto al cambio di inquadratura stesso anziché 2 fotogrammi precedenti. Come sempre, i sottotitolatori devono consultare le guide temporizzate sullo stile del testo di Prime Video per garantire il rispetto dei requisiti di tempistica specifici della lingua.

Il secondo vincolo chiave che influisce sulla quantità di testo che può essere inclusa in un evento di sottotitoli è la presunta velocità di lettura del pubblico. Stabilire una velocità di lettura adeguata presenta delle difficoltà, poiché le capacità di lettura del pubblico variano notevolmente e la comprensione dipende dalla complessità del vocabolario, dalla sintassi e dall’azione sullo schermo.

Poiché non esiste un’unica velocità di lettura adatta a tutti gli spettatori, il settore ha sviluppato diversi approcci. Le trasmissioni televisive si basano tradizionalmente su quella che Díaz Cintas e Remael descrivono come la «regola dei sei secondi»: due righe complete di circa 35 caratteri ciascuna (70 caratteri in totale) dovrebbero essere leggibili entro sei secondi. Questo approccio presuppone che due frame di contenuti audiovisivi consentano di utilizzare un carattere di spazio per i sottotitoli, con una velocità di lettura di 12 caratteri al secondo (cps) o circa 130 parole al minuto (wpm).

Sebbene questa formula rimanga comune nelle trasmissioni, molte piattaforme di streaming hanno adottato velocità di lettura più elevate, sostenendo che gli spettatori contemporanei sono più abituati a leggere il testo sullo schermo rispetto alle generazioni precedenti e possono quindi elaborare i sottotitoli più rapidamente. Di conseguenza, le velocità di lettura di 15 cps (160 wpm) sono diventate abbastanza standard, con alcune piattaforme che consentono velocità di lettura di 17 cps (180 wpm) o anche superiori per determinati tipi di contenuti.

Prime Video stabilisce diverse velocità di lettura standard in base al tipo di contenuto: i programmi per adulti dovrebbero mirare a un massimo di 17 caratteri al secondo, mentre i programmi per bambini dovrebbero mirare a un massimo di 13 caratteri al secondo. Quando non è possibile raggiungere la velocità di lettura massima di 17 caratteri al secondo, è possibile apportare alcune modifiche. Se il testo non può essere condensato ed è necessario più tempo a causa dei requisiti di velocità di lettura, il tempo di uscita può essere prolungato fino a mezzo secondo (12 fotogrammi) dopo la fine dell’audio, a condizione che l’evento dei sottotitoli non coincida con il cambio di ripresa. Se ciò non è possibile, il sottotitolo deve essere condensato senza alterare o perdere il significato previsto della fonte. In alternativa, gli eventi relativi ai sottotitoli possono essere uniti o suddivisi per aumentare la velocità di lettura. Come ultima risorsa, la velocità di lettura può essere aumentata fino a 22 caratteri al secondo.

Gli standard di velocità di lettura variano considerevolmente tra le lingue e riflettono le differenze nella densità degli script, nella complessità dei caratteri e nelle abitudini di lettura del pubblico. Ad esempio, il giapponese utilizza 4 cps per i programmi per adulti e bambini, mentre le lingue indiane usano 22 cps per adulti e 18 cps per bambini. Ancora una volta, è necessario fare sempre riferimento alle guide di stile specifiche per lingua di Prime Video per i requisiti di velocità di lettura applicabili a ciascuna lingua.

La durata dei sottotitoli influisce direttamente sulla leggibilità e sul comfort dello spettatore. Sebbene il tempo in cui un sottotitolo rimane sullo schermo dipenda in ultima analisi dalla velocità con cui viene trasmesso il dialogo, stabilire limiti di durata minimi e massimi garantisce una qualità di visualizzazione costante.

Per evitare che i sottotitoli appaiano sullo schermo e garantire che gli spettatori abbiano tempo sufficiente per leggere i contenuti, la durata minima dovrebbe essere di circa cinque sesti di secondo per evento sottotitolato. Ciò si traduce in 20 fotogrammi per contenuti a 24 fps, 21 fotogrammi per 25 fps e 25 fotogrammi per 30 fps. D’altra parte, i sottotitoli non devono rimanere sullo schermo più a lungo del necessario, altrimenti c’è il rischio che gli spettatori inizino a rileggere il testo. Per evitare ciò, la durata massima dovrebbe essere di 7 secondi per evento con i sottotitoli. Pertanto, quando si individuano contenuti, i periodi superiori a sette secondi devono essere suddivisi in unità più piccole.

Tra gli eventi di sottotitoli continui, è necessario mantenere uno spazio minimo di 2 fotogrammi. Questo breve intervallo assicura che gli spettatori possano distinguere tra unità di sottotitoli separate e impedisce la percezione del testo lampeggiante.

Nei dialoghi frenetici in cui più interlocutori si interrompono a vicenda senza interruzioni, i sottotitoli in giapponese consentono una durata inferiore al minimo standard. Tuttavia, non dovrebbe mai essere inferiore a 10 fotogrammi per evitare il lampeggiamento. Quando questo vincolo non può essere rispettato, i linguisti devono dare la priorità ai dialoghi da sottotitolare, poiché i sottotitoli giapponesi non supportano la doppia lingua.

Il principio dell’autocontenimento semantico e sintattico discusso in precedenza si traduce in requisiti tecnici specifici per la presentazione dei sottotitoli. Sia la divisione del dialogo tra più eventi sottotitolati sia le interruzioni di riga all’interno dei singoli sottotitoli dovrebbero idealmente corrispondere a un’interruzione logica e grammaticale del dialogo. Ciò significa che le parole strettamente connesse per logica, semantica o grammatica devono essere raggruppate insieme, evitando divisioni che separino gli articoli dai sostantivi, gli aggettivi dalle parole che modificano o i verbi dai soggetti. Questo aiuta gli spettatori a elaborare i sottotitoli in modo coerente ed evita che le informazioni vengano frammentate in più eventi legati ai sottotitoli.

I sottotitoli dovrebbero inoltre essere limitati a un massimo di 2 righe per evento, con non più di 42 caratteri per riga, e dovrebbero sempre essere limitati a una sola riga a meno che non sia necessaria un’interruzione per chiarimenti o stile.

In termini di posizionamento, i sottotitoli devono essere posizionati al centro e posizionati nella parte inferiore dello schermo. Se sullo schermo è presente del testo (come crediti o narrazioni forzate) nel terzo inferiore dello schermo, i sottotitoli devono essere spostati in alto. Nei casi in cui è impossibile evitare la sovrapposizione del testo sullo schermo, si dovrebbe scegliere l’opzione che causa il minor disturbo allo spettatore. Quando non è possibile evitare sia il testo sullo schermo che il volto dell’oratore, è preferibile evitare di coprire il testo sullo schermo.

Le convenzioni relative al trattamento delle righe variano in base al linguaggio, incluse regole specifiche per la divisione delle righe, nomi composti, articoli, aggettivi e rapporti di lunghezza delle righe preferiti. Ad esempio, il giapponese utilizza 13 caratteri per riga per i sottotitoli orizzontali e 11 caratteri per riga per i sottotitoli verticali, mentre il thailandese utilizza 37 caratteri per riga. I sottotitolatori devono fare riferimento alle guide di stile specifiche per lingua di Prime Video per ulteriori dettagli.

Sebbene le sezioni Traduzione e adattamento e Requisiti tecnici stabiliscano i principi fondamentali che si applicano a tutti i sottotitoli, alcuni contenuti specializzati presentano sfide uniche che richiedono un trattamento differenziato che attinge a entrambe le dimensioni. Questa sezione fornisce indicazioni per la gestione di questi elementi specifici per garantire che gli standard di qualità siano mantenuti coerenti in tutte le opere di sottotitolazione.

Quando sullo schermo appare il titolo principale di una serie TV o di un film, i requisiti per i sottotitoli dipendono dal fatto che il contenuto sia una nuova uscita o un titolo di catalogo. Per le nuove uscite, il titolo principale non deve essere sottotitolato se non diversamente indicato.

Per i titoli di cataloghi o biblioteche, i requisiti per i sottotitoli variano in base alla lingua. Quando è richiesta la sottotitolazione, il titolo principale deve essere omesso se la versione sorgente corrisponde perfettamente alla traduzione approvata fornita da Prime Video per la lingua di destinazione. Quando si traduce il titolo principale da zero, è necessario conservare tutte le versioni localizzate della proprietà intellettuale (IP) esistente. Ulteriori indicazioni sul trattamento della localizzazione sono determinate dalla strategia della campagna. Gli approcci principali alla traduzione dei titoli variano considerevolmente da una lingua all’altra, quindi le guide temporizzate sullo stile dei testi di Prime Video dovrebbero sempre essere consultate per istruzioni specifiche per lingua.

Quando i titoli delle stagioni appaiono sullo schermo, devono essere tradotti e sottotitolati solo se includono una numerazione (ad esempio, «Stagione 3") o differiscono dal titolo principale della serie. I titoli degli episodi devono sempre essere tradotti e sottotitolati quando appaiono sullo schermo e possono essere localizzati direttamente senza restrizioni, ma occorre sempre mantenere la coerenza tra i metadati e le risorse dei sottotitoli.

Dovrebbero essere forniti i sottotitoli per tutto il testo sullo schermo pertinente alla trama, incluso il testo narrativo (che fa parte della fotografia principale) e il testo masterizzato (che è stato aggiunto in post-produzione). Se la fotocamera mette a fuoco un elemento del set con intenzione, ciò indica che è pertinente alla trama e dovrebbe essere fornito un sottotitolo narrativo. D’altra parte, se la narrazione forzata è identica al testo sullo schermo, è coperta da un dialogo o compare ripetutamente in tutto il contenuto, dovrebbe essere omessa per evitare ridondanze. Se il testo sullo schermo e la sua traduzione differiscono solo negli accenti (ad esempio, «Berlin» o «Berlín»), il linguista può decidere se includere il sottotitolo o considerarlo ridondante a seconda che la differenza di accento sia sufficientemente significativa da giustificare la visualizzazione.

Per quanto riguarda il posizionamento, le narrazioni forzate dovrebbero essere posizionate in modo che non coprano il testo sullo schermo nella lingua di partenza o il volto dell’oratore. Se entrambi sono inevitabili, è preferibile evitare di coprire il testo sullo schermo.

Se le narrazioni forzate per il testo sullo schermo interrompono il dialogo, si applicano convenzioni di formattazione specifiche per mantenere la continuità e la leggibilità. Il trattamento standard prevede l’uso di puntini di sospensione alla fine dell’evento di sottotitoli precedente e all’inizio del successivo evento di sottotitoli per indicare l’interruzione. Questo aiuta gli spettatori a capire che il dialogo continua dopo la comparsa della narrazione forzata. Inoltre, le narrazioni forzate non dovrebbero mai essere combinate con dialoghi sottotitolati nello stesso evento: devono sempre apparire separatamente per mantenere la chiarezza e la leggibilità.

Il trattamento dei puntini di sospensione quando la narrazione forzata interrompe il dialogo varia a seconda del linguaggio. Ad esempio, il ceco non utilizza i puntini di sospensione in questo contesto e il giapponese utilizza il posizionamento verticale con temporizzazione asincrona anziché i puntini di sospensione per evitare di interrompere i sottotitoli del dialogo. I sottotitolatori devono fare riferimento alle guide di stile specifiche per lingua di Prime Video per maggiori dettagli.

Il trattamento dei nomi propri varia notevolmente a seconda del linguaggio. Alcune lingue traslitterano i nomi propri nella loro scrittura nativa, mentre altre conservano l’ortografia originale, compresi i segni diacritici e gli accenti.

Quando i nomi propri devono essere localizzati per motivi creativi, i traduttori devono assicurarsi che tutte le risorse relative ai sottotitoli siano coerenti con l’audio doppiato delle lingue corrispondenti, se applicabile. I soprannomi devono essere tradotti solo se hanno un significato specifico o se sono noti e hanno equivalenti riconosciuti nella lingua di destinazione. Per i nomi di personaggi storici o mitici, i sottotitolatori dovrebbero sempre ricorrere a traduzioni affermate o famose.

Per i nomi dei marchi, deve essere utilizzata la versione localizzata ufficiale. Se non disponibile, il nome del marchio deve essere lasciato in inglese o traslitterato nelle lingue applicabili. Tuttavia, se un marchio non è conosciuto nel territorio di destinazione, il prodotto deve essere descritto utilizzando un termine generico anziché il nome del marchio per garantire che gli spettatori ne comprendano il significato. Per i marchi fittizi, la localizzazione deve essere ottenuta traducendo o traslitterando il contenuto, a seconda dell’intento creativo.

Per qualsiasi dialogo parlato in una lingua diversa dall’audio originale, dovrebbe essere fornita una traduzione se il contenuto è pensato per essere compreso dal pubblico. In questi casi, il dialogo estero sarà in genere sottotitolato anche nella versione originale.

Le parole, le espressioni o le frasi straniere devono essere tradotte o traslitterate se non esiste una traduzione prestabilita. L’ortografia e la grammatica devono essere sempre verificate e le parole straniere devono essere scritte in corsivo a meno che non siano diventate parte dell’uso normale nella lingua di destinazione.

Le volgarità e il linguaggio taboo richiedono un’attenta gestione dei sottotitoli. Díaz Cintas e Remael notano che un linguaggio emotivamente carico è particolarmente sensibile quando si passa dalla forma orale a quella scritta, poiché si ritiene che il suo impatto sia più forte quando è scritto che verbalizzato. Nonostante questa percezione, i sottotitolatori devono comunicare l’intensità equivalente appropriata alla cultura di destinazione e trasmettere l’essenza del contenuto originale senza censurare o attenuare, a meno che l’audio stesso non sia disattivato o emetta segnali acustici. I livelli di tolleranza per le parolacce variano notevolmente da una cultura all’altra, quindi i sottotitolatori devono prestare attenzione alla cultura in cui si stanno localizzando e offrire un’esperienza visiva paragonabile a quella originale. A seconda della cultura, può essere opportuno modificare le parolacce o la terminologia che possono essere provocatorie in una particolare regione.

Quando l’audio viene censurato o emette segnali acustici, il trattamento dei sottotitoli varia in base al linguaggio, con metodi che includono la rappresentazione di imprecazioni censurate con asterischi, ellissi o caratteri speciali. Ad esempio, il finlandese e lo spagnolo utilizzano la prima lettera seguita da asterischi, il thailandese sostituisce ogni lettera con asterischi, l’italiano utilizza la prima e l’ultima lettera con asterischi intermedi e il giapponese utilizza caratteri speciali. Le guide di stile specifiche per lingua di Prime Video devono essere controllate per ulteriori dettagli.

Tutti i brani e le istanze musicali richiedono l’autorizzazione dei diritti prima della traduzione. I fornitori di contenuti o i licenziatari hanno la responsabilità di garantire tale autorizzazione prima della localizzazione e di condividerla con le parti interessate. Per i sottotitoli, le canzoni devono essere incluse solo se ritenute pertinenti alla trama. Tuttavia, ciò non significa semplicemente rilevante dal punto di vista tematico: i testi devono trasmettere informazioni assolutamente necessarie per la comprensione della trama da parte degli spettatori.

Nel caso delle sigle di apertura e chiusura, queste devono essere sottotitolate solo se chiaramente pertinenti alla trama, ad esempio nei contenuti per bambini in cui i testi raccontano una storia. In genere, le sigle di apertura e chiusura non devono essere sottotitolate in contenuti destinati a un pubblico adulto, ad eccezione di Subtitles for the Deaf and Hard of Hearing (SDH). Se una canzone pertinente alla trama contiene testi che sono stati alterati o parodiati per un effetto comico, dovrebbe essere localizzato per preservare questo effetto nella lingua di destinazione.

Quando si sottotitolano i testi delle canzoni, si applicano convenzioni di formattazione specifiche per garantire coerenza e leggibilità. I testi devono essere scritti in corsivo per distinguerli dai dialoghi normali. I titoli delle canzoni devono essere racchiusi tra virgolette, mentre i titoli degli album devono essere in corsivo. Le maiuscole e la punteggiatura dei testi dovrebbero seguire regole regolari, con ogni riga del testo che inizia con una lettera maiuscola. È necessario utilizzare solo punti interrogativi, punti esclamativi o ellissi alla fine delle righe del testo, sebbene le virgole possano essere utilizzate all’interno delle righe quando necessario.

I requisiti di formattazione per i testi delle canzoni variano notevolmente in base al linguaggio. Ad esempio, molte lingue romanze racchiudono testi con simboli di note musicali all’inizio e alla fine di ogni sottotitolo, separati dal testo da uno spazio. Il giapponese non utilizza la punteggiatura per le canzoni e racchiude i titoli dei brani tra virgolette curve a due byte. Le lingue cinesi non scrivono in corsivo i testi e racchiudono sia i titoli delle canzoni che i titoli degli album con guillemets. L’arabo racchiude i testi delle canzoni, i titoli delle canzoni e i titoli degli album, tutti racchiusi tra virgolette doppie. Lo svedese mette in corsivo sia i testi delle canzoni che i titoli delle canzoni. Ogni linguaggio ha convenzioni specifiche per gli stili delle virgolette, le regole di utilizzo delle maiuscole e il trattamento della punteggiatura. Come sempre, i sottotitolatori devono consultare le guide di stile specifiche per lingua di Prime Video per garantire la conformità ai requisiti pertinenti.

Il credito del traduttore dovrebbe essere incluso quando disponibile come ultimo evento della risorsa per i sottotitoli, con una durata di circa 2-3 secondi e utilizzando il formato specifico della lingua per questo tipo di credito. Se più di un traduttore ha lavorato sulla stessa risorsa, entrambi possono essere accreditati. Se applicabile, possono essere inclusi anche i crediti aziendali e di supervisore creativo, ma i crediti aziendali non devono mai sostituire i crediti di traduttore. Per SDH, i crediti non dovrebbero essere inclusi per le attività che implicano solo la trascrizione di audio originale o doppiato.

Queste linee guida rappresentano l’impegno di Prime Video per l’eccellenza dei sottotitoli in tutte le dimensioni del flusso di lavoro di localizzazione. Stabilendo un framework unificato basato sia sulla ricerca accademica che sulle migliori pratiche del settore, forniscono ai partner le basi concettuali necessarie per fornire sottotitoli che rispettino l’intento creativo e servano al contempo un pubblico globale diversificato.

L’integrazione di principi universali con specifiche tecniche specifiche del linguaggio riflette anche la duplice natura del lavoro di sottotitolazione: una disciplina che richiede sia giudizio creativo che precisione tecnica. Mentre i sottotitolatori affrontano i vincoli intrinseci al mezzo, bilanciando la riduzione con la completezza semantica, adattando i riferimenti culturali preservando la coerenza narrativa e rispettando i requisiti tecnici garantendo al contempo la leggibilità, queste linee guida dovrebbero aiutarli a creare un’esperienza visiva naturale e discreta.

Poiché il panorama della localizzazione continua ad evolversi, questi principi guideranno il nostro impegno costante per la qualità e l’innovazione, garantendo che ogni produzione sottotitolata rispetti la visione creativa dell’originale e renda i contenuti accessibili attraverso le barriere linguistiche e culturali.

Chaume, F. (2004). Cinema e traduzione. Madrid: Cátedra.
Diaz Cintas, J. e Remael, A. (2007). Traduzione audiovisiva: sottotitolazione. Manchester: San Girolamo.
Georgakopoulou, P. (2009). «Sottotitolazione per l’industria dei DVD», in Jorge Díaz Cintas e Gunilla Anderman (a cura di) Traduzione audiovisiva: Language Transfer on Screen. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 21-35 anni.
Pedersen, J. (2011). Norme di sottotitolazione per la televisione: un’esplorazione incentrata sui riferimenti culturali extralinguistici. Amsterdam e Filadelfia: John Benjamins.
Titford, C. (1982). «Traduzione vincolata dai sottotitoli». Lebende Sprachen 27 (3): 113-116.