Prime Video Dubbing Guidelines

Queste linee guida stabiliscono gli standard di qualità e le migliori pratiche di Prime Video per il doppiaggio in tutti i tipi di contenuti e in tutte le lingue supportate. Forniscono ai partner, tra cui studi di doppiaggio, traduttori, adattatori, registi e doppiatori, un framework unificato per la fornitura di contenuti doppiati di alta qualità che preservano l’intento creativo e soddisfano le aspettative del pubblico globale.

Il doppiaggio si è evoluto in modo significativo negli ultimi decenni, con ricercatori ed esperti del settore che hanno creato strutture per la valutazione della qualità in tutte le dimensioni linguistiche, performative e tecniche. Basandosi sul lavoro fondamentale di Ávila (1997), Whitman-Linsen (1992) e Chaume (2012, 2020) e sugli standard professionali dei settori della trasmissione, dei media, dell’intrattenimento e della tecnologia, Prime Video organizza la qualità del doppiaggio in tre dimensioni interconnesse che guidano il nostro approccio all’eccellenza:

Traduzione e adattamento si concentra sulla creazione di dialoghi che suonino naturali e autentici preservando l’intento creativo del contenuto originale. Ciò include il mantenimento della coerenza audiovisiva, l’adattamento appropriato dei riferimenti culturali, la garanzia della coerenza terminologica e il raggiungimento di una corretta sincronizzazione.

Casting delle voci and performance si occupa della selezione del talento vocale adatto e della direzione richiesta per offrire performance che catturino la profondità del personaggio e l’autenticità emotiva. Ciò comprende i principi del casting, la direzione e l’intensità della performance e la rappresentazione autentica.

Registrazione e mixaggio stabilisce standard tecnici per la qualità audio professionale che consente ai dialoghi doppiati di integrarsi perfettamente nel prodotto finale. Ciò include le specifiche di registrazione, le linee guida per l’editing e l’elaborazione dell’audio e gli standard di mixaggio.

Queste tre aree collaborano per creare contenuti doppiati che superano le barriere linguistiche e offrono esperienze di visione coinvolgenti a un pubblico globale.

La traduzione e l’adattamento costituiscono la base linguistica e culturale di tutti i lavori di doppiaggio. Gli adattatori interpretano la visione creativa, l’impatto emotivo e il contesto culturale dei contenuti originali creando dialoghi che risuonino in modo autentico con il pubblico di destinazione. Questo processo richiede un equilibrio tra il rispetto per il materiale originale e la creazione di un dialogo naturale nella lingua di destinazione.

Dialogo naturale e autentico
I dialoghi doppiati devono risultare spontanei e credibili nella lingua di destinazione. La traduzione letterale produce frasi scomode che segnalano immediatamente l’artificialità al pubblico. Il ruolo dell’adattatore è creare dialoghi che riflettano il parlato autentico preservando il ritmo e l’intento dell’originale. 

Un linguaggio colloquiale e contemporaneo aiuta il pubblico a connettersi con i contenuti. A meno che l’originale non utilizzi un linguaggio specifico di un periodo o registri deliberatamente formali, il dialogo doppiato dovrebbe utilizzare espressioni e schemi conversazionali tipici del linguaggio naturale nella cultura di destinazione. Per i contenuti scritti, i dialoghi dovrebbero catturare la voce distintiva di ogni personaggio attraverso slang, idiomi e modelli linguistici appropriati alla loro personalità, background e relazioni. Per i contenuti non scritti, la lingua dovrebbe rimanere accessibile mantenendo un registro e una specificità appropriati per l’argomento.

Le parolacce e il linguaggio forte devono essere resi fedelmente per onorare l’intento creativo, usando espressioni equivalenti che corrispondano all’intensità e al registro dell’originale senza introdurre livelli di oscenità non presenti nella fonte (e conformi alle normative locali). 

Intento creativo e fedeltà
Il dialogo mirato deve rispettare il contenuto e il tono del materiale originale, mantenendone la visione creativa e l’impatto emotivo previsto. Il pubblico del doppiaggio dovrebbe vivere la stessa storia degli spettatori dell’originale. Come osserva Chaume: “lo spettatore si aspetta di vedere lo stesso film che il pubblico ha visto nella lingua di partenza; in altre parole, che la vera storia sia raccontata in termini di contenuto e, nella maggior parte dei casi, di forma, funzione ed effetto.”

Dovrebbero essere evitate modifiche significative ai contenuti, in particolare per quanto riguarda temi politici, religiosi o sessuali. Per i contenuti con script, è importante ottenere una sincronizzazione labiale estremamente accurata, ma non a scapito del messaggio e dell’intenzione originali. Quando non è possibile raggiungere una perfetta sincronizzazione e un significato fedele, è necessario dare la priorità alla conservazione dell’intento del dialogo. Gli adattatori dovrebbero usare la loro esperienza per formulare giudizi che siano al primo posto nella storia e nei personaggi.

Adattamento culturale
Un doppiaggio efficace richiede un adattamento non solo linguistico ma anche culturale. Riferimenti, umorismo e pietre miliari culturali che risuonano in un contesto possono confondere o alienare il pubblico in un altro. Gli adattatori devono identificare questi elementi e trovare espressioni equivalenti che preservino l’intento originale e abbiano un senso per il pubblico di destinazione. Ciò è particolarmente importante nelle regioni con paesaggi linguistici e culturali diversi, dove lo slang e il linguaggio tabù variano notevolmente.

Le soglie di accettabilità variano anche in base al genere audiovisivo: alcuni generi consentono un grado di adattamento che sarebbe inaccettabile in altri. Ad esempio, l’animazione presenta in genere una sincronizzazione labiale più lenta e un maggiore adattamento rispetto ai contenuti live-action.

Coesione semiotica
Ciò che il pubblico sente deve corrispondere a ciò che vede sullo schermo, inclusi il linguaggio del corpo, le espressioni facciali, il testo sullo schermo e l’intera narrazione visiva. Basandosi sul concetto di coesione semiotica di Chaume, gli elementi audio e visivi devono lavorare insieme in modo coerente, assicurando che il dialogo parlato sia in linea con l’azione complessiva sullo schermo.

Sincronizzazione
La sincronizzazione nel doppiaggio coinvolge più dimensioni che interagiscono per creare un’esperienza visiva senza interruzioni: sincronia cinetica, sincronia fonetica o labiale e isocronia.

Il doppiaggio efficace inizia con la sincronia cinetica: allineamento tra parole, gesti e movimenti fisici complessivi. Quando un personaggio indica, annuisce o compie azioni relative a ciò che sta dicendo, il dialogo doppiato deve corrispondere a questi movimenti per mantenere la credibilità. La sincronizzazione fonetica o labiale, ampiamente nota come “sincronizzazione labiale”, allinea il dialogo doppiato con i movimenti visibili della bocca, in particolare per le riprese ravvicinate in cui le consonanti labiali (m, b, p, w), semilabiali (v, f) e i suoni vocalici aperti sono chiaramente visibili. Infine, l’isocronia corrisponde alla durata degli enunciati, assicurando che il dialogo doppiato inizi e finisca all’incirca nello stesso momento dell’originale. 

Sebbene una sincronizzazione precisa sia importante, non dovrebbe prevalere sul significato e sull’intento. La creazione di dialoghi doppiati credibili e convincenti dovrebbe avere la priorità rispetto al raggiungimento di una perfetta sincronizzazione. Come afferma Whitman-Linsen: “ciò che conta è l’impressione, la credibilità del mondo artistico visto come un tutt’uno.” Gli adattatori devono prendere decisioni strategiche quando non è possibile ottenere una sincronizzazione perfetta e una traduzione fedele. La scelta delle parole dovrebbe tenere conto dei lembi labiali visibili, assicurando che il dialogo inizi e finisca con la forma della bocca appropriata. Tuttavia, queste considerazioni tecniche dovrebbero servire all’obiettivo più ampio di creare dialoghi che suonino naturali e preservino l’impatto emotivo e narrativo dell’originale.

Terminologia
Quando il contenuto è basato su una proprietà intellettuale consolidata precedentemente tradotta per altri media, gli adattatori dovrebbero identificare e fare riferimento a tali traduzioni esistenti per garantire la coerenza. Quando vengono forniti materiali di riferimento, devono essere utilizzati per mantenere la continuità con il modo in cui il pubblico conosce già queste proprietà. Quando non vengono forniti riferimenti, gli adattatori devono condurre le proprie ricerche per determinare la migliore strategia di localizzazione.

Allo stesso modo, i contenuti con un vocabolario tecnico (scientifico, medico, legale, ecc.) richiedono ricerche approfondite o competenze pertinenti per garantire che la versione doppiata rifletta lo stesso livello di autenticità dell’originale. Per i contenuti di saggistica, ciò è particolarmente importante data la natura specialistica della programmazione documentaria e non sceneggiata, che spesso copre argomenti che presentano una terminologia specifica del dominio.

Filmati d’archivio
I filmati d’archivio si riferiscono a qualsiasi materiale cinematografico o video precedentemente registrato e riutilizzato in una nuova produzione, come cinegiornali storici, filmati amatoriali e archivi personali, documenti governativi e filmati televisivi o di repertorio. È più comunemente presente nei contenuti di saggistica, come i documentari, per fornire una rappresentazione completa e realistica degli eventi. In questi scenari, è in genere coperto da narrazioni forzate (sottotitoli) anziché da audio doppiato per mantenere l’autenticità e l’intento dell’originale. Tuttavia, quando i materiali d’archivio sono sufficientemente diffusi da far sì che le narrazioni forzate creino un’esperienza visiva dirompente, il doppiaggio può essere sfruttato per fornire un’alternativa più coinvolgente. Come linea guida generale, i contenuti in cui le narrazioni forzate appaiono con una frequenza tale da interferire con il flusso narrativo in genere traggono vantaggio dal doppiaggio piuttosto che dai sottotitoli. 

Canzoni e musica
Tutte le canzoni e le istanze musicali richiedono l’autorizzazione dei diritti prima della traduzione tramite doppiaggio o narrazioni forzate. I fornitori di contenuti o i licenziatari sono responsabili dell’ottenimento di tale autorizzazione prima della localizzazione e della condivisione con le parti interessate. Per i contenuti di saggistica, le canzoni dovrebbero essere tradotte solo se il loro contenuto è pertinente alla trama, privilegiando le narrazioni forzate rispetto al doppiaggio. Per i contenuti con script, i brani possono essere doppiati o lasciati nella lingua originale. Una volta doppiato, il doppiatore dovrebbe essere in grado di offrire performance in linea con l’intento creativo dell’originale. Se lasciato in lingua originale, il talento del doppiatore deve corrispondere strettamente al cast originale per garantire transizioni senza interruzioni tra i dialoghi doppiati e le tracce delle canzoni originali.

Dialogo estero
Il trattamento del dialogo straniero dipende dalla frequenza e dall’importanza narrativa. Per i contenuti di saggistica, i dialoghi stranieri scarsi o pertinenti alla trama dovrebbero essere coperti con narrazioni forzate piuttosto che doppiati. Tuttavia, se il dialogo con l’estero rappresenta una parte significativa della produzione totale, il doppiaggio può essere preferibile per offrire un’esperienza visiva meno dirompente. 

Accenti e dialetti
Gli accenti, i dialetti o gli errori grammaticali commessi da persone non madrelingua di una lingua non dovrebbero generalmente essere replicati nel doppiaggio, poiché ciò potrebbe essere percepito come offensivo dal pubblico di destinazione. Questi elementi dovrebbero essere ricreati solo se essenziali per l’identità del personaggio, lo sviluppo della trama o l’intento comico e dovrebbero essere resi il più vicino possibile alla versione originale. Ad esempio, se l’accento straniero di un personaggio è centrale nella trama o se l’umorismo deriva specificamente da malintesi linguistici, replicare questi elementi non è solo accettabile ma anche auspicabile. D’altra parte, quando queste caratteristiche non hanno uno scopo narrativo e rischiano di rafforzare gli stereotipi, come gli errori grammaticali di un non madrelingua in una conversazione casuale che non contribuiscono allo sviluppo del personaggio o della trama, il dialogo dovrebbe essere reso in una lingua di destinazione standard e dal suono naturale.

Il casting vocale e la performance trasformano i dialoghi scritti nell’esperienza emotiva e narrativa che il pubblico riceve. Le voci selezionate per una produzione doppiata determinano fondamentalmente il modo in cui il pubblico si connette con i personaggi e la narrazione. Le prestazioni e la drammatizzazione rappresentano elementi critici nel flusso di lavoro del doppiaggio che influiscono direttamente sul raggiungimento dell’autenticità e della profondità emotiva dei contenuti doppiati. 

Le scelte di casting forti consentono ai personaggi di mantenere la loro profondità e personalità al di là delle barriere linguistiche, mentre quelle deboli possono compromettere anche un eccellente lavoro di traduzione. Quando gli attori apportano un’autentica comprensione emotiva ai loro ruoli, il pubblico percepisce il contenuto come previsto piuttosto che come un artefatto tradotto.

Un casting di successo richiede la valutazione simultanea di più dimensioni. La capacità prestazionale è la cosa più importante: l’attore deve trasmettere la gamma emotiva e la profondità del personaggio richieste. La qualità della voce viene dopo: il loro timbro vocale deve adattarsi al personaggio. Infine, anche l’abilità interpretativa è fondamentale: devono catturare le sottili scelte creative che definiscono il personaggio.

Corrispondenza vocale
L’esatta corrispondenza vocale degli interpreti originali non è sempre possibile o necessaria. Le lingue differiscono nelle loro strutture fonetiche e nei modelli prosodici, il che significa che le caratteristiche vocali come altezza, volume e articolazione variano naturalmente tra le lingue. L’obiettivo è catturare l’essenza del personaggio in modi che sembrino autentici per il pubblico di destinazione.

La somiglianza vocale ha un valore, ma creare un’esperienza visiva coinvolgente è più importante. A meno che non sia necessario un preciso abbinamento vocale per motivi tecnici (ad esempio quando gli elementi audio originali rimangono nel mix), la priorità dovrebbe essere quella di trovare un interprete in grado di fornire l’interpretazione più coinvolgente e credibile del personaggio.

Idealmente, il talento vocale dovrebbe corrispondere all’età e al sesso degli interpreti originali per ottenere la corrispondenza vocale più naturale. I vincoli pratici a volte richiedono flessibilità: le normative sul lavoro minorile in alcuni territori limitano il tempo di registrazione con giovani interpreti, spingendo gli studi a ingaggiare giovani adulti o attrici per ruoli di minori. Sebbene non siano ideali, questi compromessi potrebbero essere necessari per affrontare sfide operative reali.

Voci affermate
Quando i doppiatori hanno interpretato lo stesso talento o gli stessi personaggi sullo schermo in più produzioni per diversi anni, la continuità dovrebbe essere prioritaria. Il pubblico sviluppa associazioni tra talenti vocali specifici e personaggi o attori che interpretano e il mantenimento di queste relazioni vocali consolidate preserva la coerenza e rafforza la connessione dello spettatore attraverso una libreria di contenuti. 

Tuttavia, questo principio di continuità dovrebbe essere bilanciato con la necessità di varietà vocale all’interno delle produzioni. Le voci affermate dovrebbero essere garantite per i personaggi o gli attori associati, assicurando nel contempo che il cast complessivo presenti identità vocali diverse e distinte per tutti gli altri ruoli. Quando le stesse voci appaiono ripetutamente nei personaggi o nei progetti, la versione doppiata perde la varietà e la ricchezza che rendono l’originale avvincente. Come sottolinea Ávila, il riutilizzo eccessivo delle voci all’interno della stessa produzione e in più progetti porta a un impoverimento della qualità. 

Rappresentazione autentica e casting inclusivo
I media contemporanei richiedono una rappresentazione autentica in tutte le dimensioni della diversità. Il doppiaggio dovrebbe rispecchiare questo impegno ampliando attivamente i pool di talenti per includere interpreti con background e prospettive diverse. Ciò significa investire in programmi di formazione per talenti emergenti e creare opportunità per voci storicamente sottorappresentate nel doppiaggio.

Il casting diversificato non riguarda solo la rappresentazione: è anche una questione di qualità. Quando i contenuti doppiati riflettono l’intero spettro dell’esperienza umana, risuonano più profondamente con il pubblico di tutti i gruppi demografici. Questo approccio rafforza la connessione tra contenuti e spettatori, rendendo la localizzazione più efficace e significativa.

Direzione
Il direttore del doppiaggio coordina gli elementi artistici e tecnici del processo di doppiaggio, fungendo da ponte tra visione creativa ed esecuzione tecnica. I registi esperti sanno come allineare i doppiatori a progetti che si adattano alle loro qualità vocali e ai loro punti di forza prestazionali, guidando performance che rispettino il contenuto originale e risuonino con il pubblico di destinazione. La loro esperienza consiste nell’abbinare talento al materiale, capire come le diverse qualità vocali servano ai diversi personaggi e creare ambienti in cui gli attori possano dare il meglio di sé mantenendo la coerenza con il tono e l’intento dell’originale.

Preparazione del personaggio
Una volta finalizzato il casting, il direttore del doppiaggio deve guidare ogni doppiatore attraverso il processo di interpretazione e adattamento della performance originale. I registi devono fornire agli attori informazioni complete prima di entrare nella cabina di registrazione, in genere attraverso bibbie dello spettacolo, brief creativi e sfondi dettagliati dei personaggi. Questa preparazione dovrebbe coprire i tratti della personalità, le motivazioni, le relazioni e tutte le sfumature che definiscono il modo in cui il personaggio parla e si comporta, assicurando che le performance originali siano rappresentate accuratamente.

Il doppiaggio richiede un delicato equilibrio nell’intensità delle prestazioni. La sfida è evitare due insidie comuni: esagerare e sottovalutare. L’obiettivo finale, come spiega Chaume, è “creare un prodotto finale credibile che sembri reale, che induca noi spettatori a pensare che stiamo assistendo a una produzione nazionale, con personaggi facilmente riconoscibili e voci realistiche”.

L’esagerazione si manifesta con un’articolazione eccessiva e reazioni emotive accentuate che sembrano artificiali. Whitman-Linsen descrive questo fenomeno in modo vivido: “Le interpretazioni dei ruoli sono esagerate, troppo drammatiche, cariche di emozioni. Le voci suonano false e teatrali e non sono in armonia con l’espressione del corpo. Le conversazioni quotidiane si svolgono come se si trattasse di tragiche morti di familiari e dello scoppio di guerre atomiche.” Recitare con scarsa forza espressiva presenta il problema opposto: consegna piatta e disimpegnata che non riesce a trasmettere la vita emotiva del personaggio.

Alcuni mercati del doppiaggio hanno storicamente favorito performance più esagerate, ma la tendenza in tutto il settore è verso il naturalismo. Gli attori dovrebbero cercare di eguagliare il ritmo, il tono emotivo, la gamma dinamica e la chiarezza della performance originale senza amplificarla. L’obiettivo è un’interpretazione autentica che dia vita al personaggio nella lingua di destinazione rispettando le scelte creative fatte nell’originale. 

La registrazione e il mixaggio sono la base tecnica che consente alla traduzione, all’adattamento e alla performance di raggiungere il pubblico con la chiarezza e l’impatto previsti dalla produzione originale. L’obiettivo principale di questi processi interconnessi è rendere il suono audio doppiato il più vicino possibile alla produzione originale, fondendosi naturalmente con il contenuto anziché apparire artificialmente prominente o disconnesso dal mix.

I problemi tecnici durante il processo di registrazione possono produrre dialoghi distorti che compromettono anche il lavoro di traduzione, adattamento e interpretazione più abile. La qualità del dialogo doppiato modella direttamente la comprensione e il coinvolgimento emotivo, motivo per cui deve integrarsi naturalmente nell’esperienza visiva.

Poiché i dialoghi doppiati sono registrati in condizioni fondamentalmente diverse rispetto ai dialoghi di produzione, sia la registrazione che il mixaggio richiedono un’attenzione particolare per preservare il carattere dell’originale. Una cattiva esecuzione in fase di mixaggio può diminuire ogni risultato creativo che l’ha preceduta.

Il concetto di Whitman-Linsen secondo cui “ciò che conta è l’impressione, la credibilità del mondo artistico visto come un tutto integrale” si applica non solo all’esecuzione linguistica ma anche all’esecuzione tecnica: l’impressione generale creata dall’audio influenza direttamente la credibilità del prodotto doppiato. 

Il raggiungimento di dialoghi doppiati naturali e veritieri inizia con il processo di registrazione. L’intensità, la gamma dinamica e le caratteristiche tonali dell’originale devono essere replicate fedelmente attraverso un’attenta configurazione acustica e un’attenta esecuzione tecnica. L’elaborazione dovrebbe essere evitata durante o dopo la registrazione in modo che i dialoghi possano essere catturati nel modo più pulito possibile, fornendo ai mixer la flessibilità di modellare l’audio secondo necessità durante la fase di mixaggio.

Ambiente di registrazione
L’ambiente acustico è un componente chiave della registrazione di alta qualità. Le interferenze esterne devono essere ridotte al minimo attraverso l’isolamento acustico per garantire che le registrazioni siano prive di rumori indesiderati. Il trattamento acustico può aiutare a gestire i riflessi sonori che potrebbero introdurre echi o squilibri, permettendo al talento vocale di concentrarsi sulla resa. Ove possibile, le cabine di isolamento possono fornire un controllo aggiuntivo sullo spazio di registrazione per ridurre ulteriormente il rumore e migliorare la chiarezza. 

Selezione del microfono
I microfoni professionali adatti alla registrazione vocale sono fondamentali per un doppiaggio ottimale. Le opzioni standard del settore includono modelli a diaframma largo, microfoni ad asta e microfoni lavalier. 

Il tipo di microfono selezionato per il progetto di doppiaggio dovrebbe integrare le caratteristiche vocali del cast e il contenuto da registrare. Per il live-action, i microfoni che replicano le caratteristiche della registrazione di produzione sul set sono fortemente consigliati. Per l’animazione e il voiceover, i microfoni a condensatore a diaframma largo offrono in genere i migliori risultati audio. 

L’editing prepara il materiale registrato per la fase di mixaggio e garantisce la precisione tecnica durante tutto il flusso di lavoro di doppiaggio.  Quando possibile, l’editing dovrebbe essere eseguito sull’immagine di riferimento anziché basarsi esclusivamente sulle forme d’onda audio, per garantire che il dialogo sia in linea con i movimenti della bocca, i gesti e la fisicità sullo schermo. 

Il suono ambientale catturato durante la sessione di registrazione deve essere preservato per mantenere la coerenza con l’originale, creando un’esperienza audio più naturale e coinvolgente. Tuttavia, i rumori indesiderati devono essere rimossi a meno che la loro presenza non sia richiesta per scopi creativi. Ogni segmento di dialogo dovrebbe includere transizioni di dissolvenza per evitare rumori durante il mixaggio e le tracce devono essere organizzate sistematicamente per fornire ai mixer audio un punto di partenza chiaro per il loro lavoro.

Il mixaggio rappresenta la fase finale critica in cui i dialoghi doppiati devono integrarsi perfettamente con la colonna sonora originale. Le seguenti linee guida aiutano a facilitare questa integrazione di successo.

Gestione dei livelli ed elaborazione dinamica
L’audio doppiato deve corrispondere ai livelli della versione originale. Quando si seguono le linee guida per la registrazione e l’editing, non dovrebbe essere richiesta alcuna amplificazione artificiale oltre a quanto richiesto dall’originale. I controller o le console di mixaggio devono essere utilizzati per l’automazione dei livelli anziché come strumenti di elaborazione che potrebbero compromettere la qualità naturale dell’audio. 

L’equalizzazione serve a rimuovere le frequenze problematiche o a migliorare quelle desiderate all’interno dei dialoghi, ma non dovrebbe essere utilizzata per compensare le registrazioni scadenti. Allo stesso modo, la compressione può essere utilizzata per bilanciare i livelli audio solo se non compromette il flusso naturale dei dialoghi. Una volta completato il mixaggio, il risultato finale deve essere verificato su diverse configurazioni per garantire che funzioni correttamente su vari dispositivi e ambienti.

Elaborazione spaziale
L’ambiente acustico dell’originale deve essere abbinato il più possibile nella versione doppiata per supportare un’esperienza coinvolgente. Il riverbero e il delay forniscono al pubblico un riferimento per il posizionamento e l’interazione dei personaggi e devono essere regolati per allinearli alla registrazione originale. Se sono disponibili dialoghi derivanti dalla produzione originale, possono essere utilizzati come linee guida per il panning quando l’intero mix non ha la chiarezza necessaria per una replica accurata.

Gestione delle tracce
Le tracce di musica ed effetti (M&E) fornite per il doppiaggio devono essere sottoposte a un controllo di qualità e non devono essere modificate o regolate durante il processo di mixaggio. Se si riscontrano problemi nell’ambito di questi elementi, è necessario documentarli e segnalarli come guida.

Le tracce opzionali, che in genere contengono reazioni, enunciati, dialoghi stranieri e suoni della folla, possono essere utilizzate purché possano essere incorporate senza problemi nel dialogo doppiato. 

Controllo della qualità
È necessario effettuare un accurato controllo di qualità per identificare e risolvere eventuali artefatti, anomalie o incongruenze nell’audio doppiato. Il regista, il montatore, il mixer e le altre parti chiave interessate dovrebbero collaborare attivamente durante l’intero processo di doppiaggio per garantire che il dialogo integri l’esperienza audiovisiva nella sua integrità. Tutte le impostazioni, i plugin, gli strumenti di elaborazione e le tecniche utilizzate durante il mixaggio devono essere documentati per facilitare le revisioni future e garantire la coerenza del progetto di doppiaggio.

Queste linee guida rappresentano l’impegno di Prime Video per l’eccellenza nel doppiaggio in tutte le dimensioni del flusso di lavoro di localizzazione. La qualità del doppiaggio emerge dall’integrazione di precisione linguistica, performance artistica ed eccellenza tecnica: quando la traduzione cattura dialoghi autentici, il casting dà vita ai personaggi e l’esecuzione tecnica offre una qualità audio professionale, i contenuti doppiati superano le barriere linguistiche per creare le esperienze visive coinvolgenti che il nostro pubblico globale merita. 

Mentre il panorama della localizzazione continua a evolversi, questi principi guideranno il nostro costante impegno per la qualità e l’innovazione, assicurando che ogni produzione doppiata onori la visione creativa dell’originale e risuoni profondamente tra gli spettatori nella propria lingua. 

Avila, A. (1997). El Doblaje. Madrid: Cátedra, Col. Signo e Imagen.
Chaume, F. (2007). Quality standards in dubbing: A proposal. TradTerm, 13, (pagg. 71-89).
Chaume, F. (2012). Audiovisual Translation: Dubbing. Manchester: St. Jerome Publishing.
Digital Entertainment Group (DEG). (2024). How to Achieve Quality in Creative Dubbing. Advanced Content Delivery Alliance (ACDA) Localization Committee, Creative Workstream Working Group.
Whitman-Linsen, C. (1992). Through the Dubbing Glass: The Synchronization of American Motion Pictures into German, French and Spanish. Frankfurt am Main: Peter Lang.